ESTA VEZ AMPLÍA SU ESPACIO, C/Pez, Plaza de Carlos Cambronero, C/Molino de Viento
Se va a realizar un mercado de Navidad el 17 de Diciembre de 2016 en la Calle Pez, Plaza de Carlos cambronero y aledaños. en Madrid, barrio de Malasaña
Gracias a los vecinos y las asociaciones del barrio, volvemos a sacar el Arte a la calle.
Se cerrará el paso a los vehículos durante todo el día y os queremos ofrecer esta oportunidad a vosotros!!!
Haremos un GRAN MERCADODE NAVIDAD en la calle, donde se den cabida todo tipo de disciplinas.
Como siempre, fieles a nuestro lema «Arte para todos» los precios para participar son MUY ECONÓMICOS.
Zonas a Elegir:
C/Molino de Viento: 40 €
PLaza de Carlos Cambronero: 50 €
C/ Pez: 55 €
Condiciones:
El horario del mercado será de 12:00 a 21:00 hrs.
Cada artista dispone de un espacio de entre 2 mts largo x 1,5mts de ancho
El espacio no se puede compartir entre varios artistas.
Todo lo necesario para exponer la obra correrá por cuenta del artista (mesas, sillas, luces, toldos, lo que consideréis..)
El pago para la reserva se puede hacer de las siguientes formas:
– Metálico (miércoles a sábado de 11.00 a 14.00 y de 18 a 21.00, domingos de 11.00 a 14.00)
– Transferencia bancaria: consultar
Lidia Persanopresenta en la galeríaFeedingArtla exposición fotográfica Mira2.
El objetivo de la exposición es recaudar fondos para financiar los proyectos en desarrollo de la asociaciónCrear Sonrisas.
El autor,Juan Miguel González Gómez, expone 40 fotografías realizadas en Wolayta (Etiopía) durante su etapa de voluntariado en el año 2016.
Sus obras no pretenden documentar situaciones de extrema pobreza o costumbres locales, hablan de emociones y de relaciones humanas estableciendo un diálogo entre los protagonistas y el público a través de la mirada de los retratados.
Juan Miguel González Gómez, generación del 87, después de una temporada en Londres vuelve a su ciudad natal, Madrid, para estudiar en la escuela EFTI donde se diploma en 2015. Realiza series fotográficas heterogéneas aunque el retrato es una característica constante en su obra.
Lidia Persano, historiadora del arte, comisaría distintas instalaciones y exposiciones colectivas entre Italia y España centrando su atención en el medio fotográfico.
Etiopía tiene una bandera que parece estar hecha por los colores de la vegetación, la tierra roja y el sol que quema sin descanso. Un país lejano, rebosante de retos y misterios donde todo está por conocer. Un duro terreno que marca carácter y que se refleja en sus rostros.
Cada vez que un voluntario llega a Wolayta comienza una nueva aventura.
Wolayta no te deja indiferente. A medida que te adentras en sus entrañas te sientes libre de cargas: los cimientos basados en el bienestar y en la comodidad se derriten al paso de las horas. Es un viaje al centro del alma.
Mira2 es perderse en una foresta de emociones. El autor, Juan Miguel González Gómez, desnuda con delicadeza la realidad. Esas miradas tan intensas, tan llenas de luz y dolor agitan la conciencia sin avisar, traen a la memoria recuerdos de la infancia.
La exposición está constituida por 40 retratos repartidos en tres secciones dedicadas respectivamente a personas en su ambiente, adultos y niños. Cada sección tiene un encuadre distinto, hay un movimiento que va de lo externo a lo interno, del genérico al detalle, del plano medio al primer plano donde el objetivo, como una lupa, pone en evidencia la alteración de los sentimientos.
El título Mira2 hace referencia a la relación que se establece entre fotógrafo y sujeto a la hora de disparar. En este caso, no se trata de inmortalizar encuentros ocasionales, sino de atrapar la esencia de personas que han formado parte del día a día del artista durante el mes de agosto de 2016.
Por eso Mira2 no es una exposición más sobre Etiopía, en cambio es la ocasión perfecta para desnudarse del punto de vista occidental basado sobre antiguos estereotipos y adoptar una mirada curiosa dirigida a descifrar las emociones, sonrisas y ojos que velan sentimientos sin filtros.
Mira2 del 27 al 30 de octubre en FeedingArt, Calle del Molino de Viento 10, 28004, Madrid.
Horarios de visita: viernes de 11 a 14 y de 18 a 21 h, sábado horario ininterrumpido de 11 a 21 h, domingo de 11 a 14 h.
En FeedingArt este año hemos pensado en dos formatos en los que podéis participar en Diciembre, cerrar el año y celebrar lo que hemos conseguido juntos.
Se trata de :
Exposición de un mesdesde tan solo 25 €
Mercado/Tiendano presencial, de 20 días, para 16 artistas, desde tan solo 200 €
Aunque deseamos haya espacio suficiente, al ser una propuesta tan interesante y tan económica, no tardes en ponerte en contacto con nosotros…
Deseando contar con todos y cada uno de esta gran familia que sigue creciendo y de recibir a todos los nuevos amigos que aún no conocemos!
Esperamos vuestros mails!!!
Cualquier duda: feedingart@feedingart.es
Para participar en la exposición «Una ventana a Malasaña». !!!!
Condiciones para exponer:
Desde solo 25€ por obra (iva incluido) dependiendo de su tamaño.
Precios por medida de obra:
Hasta 30 x 60cm 25€
Hasta 60 x 90cm 45€
Hasta 90 x 1,20mt 90€
Para obras de medidas mayores, es muy importante consultar antes precio.
La exposición tiene una duración de 32 días (2 de Diciembre – 5 de Enero)
Se trata de una pequeña muestra del trabajo de cada artista creando un gran collage en cada pared de la Galería
Tiene cabida obra de cualquier disciplina y materiales ya sea de pared, peana, vitrina de cristal y madera para piezas pequeñas y/o delicadas.
El porcentaje de la galería sobre la obra vendida es de un 30%.
El período de presentación de obra es hasta el día 24 de Noviembre.
La fechas son:
Montaje: Miércoles, 30 de Noviembre de 11 a 20 horas de forma ininterrumpida
Inauguración: Viernes 2 de Diciembre a las 20:00
Retirada de obra: Lunes 9 de Enero de 11 a 14 y de 18 a 21.
¡Deseando conocer tu trabajo!
Mail: talent@feedingart.es 910834172 o al 626175528 C/ Molino de Viento, 10. Metro Tribunal o Callao. Madrid 28004
De Miércoles a Sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 horas y Domingo de 11 a 14 horas.
Para participar en el Mercado de Arte !!!!!!!!
Condiciones del mercado:
El mercado tiene una duración de 20 días (15 Diciembre – 5 Enero)
La galería pone las mesas y las viste. Tu solo tienes que traer el producto y los elementos para mostrarlos.
Planta calle: 10 espacios de 75 x 75, sin pared, Precio: 250€ (IVA incluido)
Planta baja: 5 espacios 75 x 75, sin pared, Precio:200€ (IVA incluido)
El precio incluye la difusión en redes sociales y la impresión y reparto de flyers a lo largo de todo el día.
La galería no se llevará ningún porcentaje sobre la venta
Se aceptará obra de todas las disciplinas
Envíanos fotografías de tu trabajo para comprobar que tu obra se ajusta a la filosofía de la galería
Las fechas son:
Montaje el 14 de diciembre de 11 a 20 horas de forma ininterrumpido
Retirada de mesas, lunes 9 de enero de 11 a 14 y de 18 a 21
El mercado permanecerá cerrado los días 8 y el 24, 25, 26, 31 de diciembre de 2016 y 1 de Enero de 2017
El horario de apertura de la galería del 15 al 5 de enero será de lunes a domingo 11 a 14 y de 18 a 21
¡Deseando conocer tu trabajo!
Mail: talent@feedingart.es
910834172 o al 626175528 C/ Molino de Viento, 10. Metro Tribunal o Callao. Madrid 28004
De Miércoles a Sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 horas y Domingo de 11 a 14 horas.
“Broceliande”. Una exposición de Graciela Lorenti. Por Juantxu Bohigues.
Hablar de los cuadros de Graciela, para mí es como hablar de mis vivencias, de los dieciocho años que llevamos juntos, conociéndonos, alimentándonos. Ella crea un cuadro llamado “Yellow”, yo escribo un relato llamado “Yellow”. Creo un libro de relatos llamado “Henry Miller en el metro” con mi amigo Javier Azcue, y el día de mi cumpleaños ella me regala un cuadro llamado “Henry Miller en el metro”. Y el único recuerdo que tengo, el más antigüo, de las cinco casas en las que he estado en Madrid es su cuadro “Lagartija en la ciudad”, un cuadro que compré a escondidas con el poco dinero ahorrado que tenía.
“Hay que romper la materia para verla”.
Cuando hablamos de su trabajo, ella me dice que el caos tiene que aparecer en algún momento; no saber por dónde tirar, … llega un instante en el cual tiene que explosionar la pintura desde dentro, abrirse en canal. A mí esto me encanta, el no saber, el investigar, el sentirse perdido, el darse cuenta que no lo vas a conseguir.
Como buen valenciano que soy, nos pasamos todo un año trabajando para esos ninots, esas caricaturas de políticos hechas con cartones, esas maderas creando unas estructuras tambaleantes, llegada “la nit del foc” (la noche del fuego), quemarlo todo y volver a empezar. La destrucción como fuente creadora. El fuego como purificación y pérdida de una parte de nosotros. No hay un cuadro igual a otro en Graciela. Cada cuadro es una parte de su vida; como nos conocemos tanto, miro un cuadro suyo, y sé en qué apartamento vivía, en qué momento vital estaba, los nombres de sus demonios y la compañía de sus perros. Los títulos de sus cuadros recogen esas partes de ella, sus pesadillas, sus opiniones, sus sonrisas, y también habla de sus rincones oscuros y de sus neveras vacías.
“No me interesa lo que haga mañana, sino la tela verde”.
No puedo reprimirme y quiero enumerar el título de alguno de sus cuadros: “Biografía, con casa que no se llega a tener”; o este otro “Cuando Hank y yo éramos peces, un avión rojo sobrevoló el patio de juegos”, y uno más “Dulce soledad como pez en el agua”.
“Broceliande” es un bosque en la región de Bretaña, dónde se dice que está enterrado Merlín, el brujo que estuvo al servicio de Arturo y sus caballeros de la tabla redonda.
Pero “Broceliande” estambién el rugido de las tripas de Graciela cuando visitó ese lugar, esa lucha mortal entre rojos y verdes para aplastar al amarillo, cómo el azul pelea por su pequeño sitio en el cuadro. Convertir pensamientos y sensaciones en colores no está al alcance de cualquiera, pero afortunadamente para nosotros, es el lenguaje de Graciela.
“Qué intenta un cuadro sino el color”.
No he visto en ningún sitio otros colores como los que exhibe Graciela en su obra. Creo que los tritura, destroza los pigmentos, los mezcla, hasta descubrir lo que ella busca.
Me gusta que un color nazca fruto de un esfuerzo tan brutal. El resultado de una investigación, de una sorpresa, del azar, jugando con la destrucción, interviniendo tu estado anímico.
Cómo me dijo alguien una vez “No hay reglas”. No hay un cuadro igual a otro en su obra. Graciela es una esponja, hace poco estuvo en Irlanda y creo una belleza llamada “Postales desde Irlanda” (está en la exposición), se alimenta de lo que lee, de lo que come, de los sitios que visita, de sus compañías, de sus olores. Tiene un cuadro suyo llamado “Nuestro viaje a Strattford” y es un lindo homenaje a la memoria de William Shakespeare. Tragedia y belleza a partes iguales.
Mi labor es imposible, se trata de acercar el mundo de Graciela, el mundo de los colores, su memoria, sus amigos, sus lágrimas, sus voces, a un lenguaje que no es el suyo. La palabra nunca se sintió tan pequeña ante la belleza de sus cuadros. La fortaleza de sus trazos, la búsqueda de algo que no existe, expresar tu alma con un color, el desgarro de tu existencia con una pincelada. No se puede, lo siento, no se puede.
“Siempre se puede surgir de las profundidades”.
Cuando admiro un cuadro de Graciela sonrío, me da alegría, no me siento decepcionado, descubro honestidad, descubro a un amigo, descubro a un compañero de galeón en un naufragio, a una mano tendida en el centro de un laberinto. Vuelvo a sus títulos para que ilustren este camino que no lleva a ninguna parte. Me gusta perderme en sus cuadros, refugiarme de la lluvia, mirar a la vida a los ojos, cortarme en las rocas de un acantilado. “Tormenta”, “Opinión de laberinto”, “Cielo, cielo, cielo”.
No quiero hablar de sus pintores, ni de sus influencias (algunas reconocidas), sería como decirte a ti, amigo aventurero, qué camino quieres tomar, qué decisión debes elegir, no, lo siento, esto no es tan fácil. Hace falta compromiso, quiero que te pierdas, quiero que dudes, quiero que te interrogues sobre el dolor de tu páncreas, y tus equivocaciones.
“Pintor capaz de arriesgar, fracasar, de fracaso en fracaso”.
En mis clases de dramaturgia decía: “Ya no estáis en la escuela, ahora podéis escribir lo que queráis”. Me gusta la libertad que se toma Graciela. Todo puede ocurrir en un cuadro suyo. Todo está permitido. La duda, la experimentación con función creadora.
No ponerse límites, cruzar laberintos, permitirte trasgredir, ir más allá. Ser demiurgo de tu propia piel.
Atrévete amigo a cruzar el umbral de la Galería FeedingArt y déjate llenar, déjate nutrir por algo diferente, dónde la razón, el pensamiento y la locura caminan en la misma calle. Dónde los límites no existen.
Sólo quiero terminar con una frase que alguien me dijo.
“Broceliande” es un bosque en la región de Bretaña, dónde se dice que está enterrado Merlín, el brujo que estuvo al servicio de Arturo y sus caballeros de la tabla redonda.
Pero “Broceliande” es también el rugido de las tripas de Gracielacuando visitó ese lugar, esa lucha mortal entre rojos y verdes para aplastar al amarillo, cómo el azul pelea por su pequeño sitio en el cuadro. Convertir pensamientos y sensaciones en colores no está al alcance de cualquiera, pero afortunadamente para nosotros, es el lenguaje de Graciela.
Juantxu Bohigues, escritor.
Tenemos el placer de contar con una muestra individual de 39 obras. La protagonista de esta nueva muestra es Graciela Lorenti , artista porteña con una dilatada experiencia en pintura y teatro. Se presenta en FeedingArt con la muestra ‘Broceliande’.
¡¡ Os esperamos !!
Algo más sobre el proyecto:
Lo que hace especial a la colección de pinturas que se expondrán en las paredes de FeedingArt del 4 al 24 de noviembre de 2016 es, sin duda, la exquisita y mágica interpretación que Graciela Lorenti hace de este lugar evocador y de cómo ella vive la pintura. El resultado final da lugar a esta colección de una calidad y hermosura incuestionables y que podrán disfrutarse a lo largo de la exposición de forma gratuita.
La artista porteña asegura que siempre parte de un momento de caos que, capa tras capa de color, se va ordenando de alguna extraña manera. A veces, se trata de cubrirlo todo para rescatar sólo un momento interesante, por pequeño que sea. Otras, de descubrir. Raspar, frotar, rayar la tela hasta que aparezca aquello que no sabe qué es, pero que busca y que, más tarde o más temprano, acaba por reconocer.
Hay mucho de escuchar, escuchar lo que va sucediendo en la pintura, para permitir que finalmente surja aquello que viene de lo más profundo, entre trazos que pretenden conservar algo de infancia o figuras arquetípicas, mientras oscila como un péndulo entre el orden y el caos hasta sentir que por fin, puede detenerse en un punto de equilibrio, confiesa la autora de las obras de la muestra ‘Broceliande, cuya inauguración será el 4 de noviembre. Bien merece la pena, ¡así que no te la pierdas!
Inauguración: 4 de noviembre a las 20:00 horas. Exposición: Del 4 al 24 de noviembre de 2016 Lugar: C/Molino de Viento, 10 local 2. Madrid 28004. Metro Tribunal, Noviciado, Callao.
Algo más sobre la artista :
Graciela Lorenti es Licenciada en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, tiene como maestros a los artistas plásticos Miguel Angel Vidal y Ari Brizzy. (Especialidad Pintura) Buenos Aires, Argentina. Completa su formación en el taller de pintura de Eduardo Serna y amplía sus estudios en el taller de pintura de Ricardo Roux (Buenos Aires).
Realiza su primera muestra individual «Enigmas de tiempo» en el Centro Cultural Recoleta.
Participa en la I Bienal de Arte de Belgrano (Primera mención del jurado)
Realiza muestras individuales y colectivas y forma parte del grupo de artistas plásticos de la galería Artempo.
Estudia arte dramático en la Escuela Integral de Teatro de La Manzana de las Luces con Andrés Sacchi y realiza estudios de Puesta en escena y Dirección, con Paco Redondo y Luis Roffman en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires e Introducción a la Puesta en escena con Rubén Szuchmacher en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
En Madrid continúa sus estudios teatrales en Estudio 3, con Agustín Bellusci (Formación del actor II y III) y estudia. dramaturgia en el taller de Rona Mahieu.
Dirige y pone en escena el montaje La puerta de atrás. Van Gogh/ Artaud con la cía Café de Arles.
Dirige y pone en escena Zoo Bukowski.
Escribe la obra de teatro Absenta- Fränzi y dirige un taller con la cía La borrascosa.
Dirige y pone en escena El dragón de fuego, de Roma Mahieu.
Realiza muestras de pintura individuales y colectivas en Artépolis, Sala Tis, La dame noire, Fata Morgana, entre otros.
Referencias sobre Graciela de otros autores:
“Qué intenta un cuadro sino el color”.
No he visto en ningún sitio otros colores como los que exhibe Graciela en su obra. Creo que los tritura, destroza los pigmentos, los mezcla, hasta descubrir lo que ella busca. Me gusta que un color nazca fruto de un esfuerzo tan brutal. El resultado de una investigación, de una sorpresa, del azar, jugando con la destrucción, interviniendo tu estado anímico.
Mi labor es imposible, se trata de acercar el mundo de Graciela, el mundo de los colores, su memoria, sus amigos, sus lágrimas, sus voces, a un lenguaje que no es el suyo. La palabra nunca se sintió tan pequeña ante la belleza de sus cuadros. La fortaleza de sus trazos, la búsqueda de algo que no existe, expresar tu alma con un color, el desgarro de tu existencia con una pincelada. No se puede, lo siento, no se puede.
III Edición – Rincones alborotados por la vitalidad de una ciudad que nunca duerme.
Edificios irregulares definen el escenario de historias cotidianas, naves industriales almacenan sueños, amplias terrazas ofrecen espacio para el despegue de ideas, chimeneas caóticas y techos puntiagudos marcan el límite entre cielo y tierra mientras esquinas de ladrillo arrinconan los miedos.
La ciudad es estratificación de vivencias, de culturas, de formas geométricas y espacios vacíos. A veces la urbe invita a jugar al escondite entre asfalto y verde, barandillas y escaleras que suben al cielo. Las calles cuidan de emociones íntimas, encuentros ocasionales convertidos en grandes amistades. Ventanas iluminadas velan cuentos de amor y de desamor, la belleza de lo cotidiano.
Estamos buscando obra fotográfica que reflexione acerca de la metrópoli, que hable de arquitectura y urbanismo, de la ciudad y de sus calles, habitaciones y pisos donde se han
consumido las historias de nuestra vida.
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El Tendederoes un objeto cotidiano, algo que acostumbramos a usar y tiende a pasar desapercibido, pero, al colgar la colada en sus cuerdas, se convierte en un espacio íntimodonde los gustos más personales se desvelan y se hacen públicos.
Que esté en el medio del campo, en los patios, que se asome desde el balcón o aparezca por las fachadas de los edificios, el tendedero se colorea con ropa impregnada de personalidad de quien la lleva. Esa ropa pasa de ser adorno del cuerpo a decoro del paisaje almacenando miles de historias posibles: las capas que suelen abrigarnos colgadas al aire desvelan al viento caprichos, secretos, costumbres y preferencias.
La intimidad huele a sol evocando recuerdos lejanos, la sensación de vacilar entre las sábanas blancas, jugar a esconderse, perderse y encontrarse entre colores y sombras.
El Tendederoquiere ser una oportunidad para enseñar pequeños pañuelos de intimidad, piezas que forman parte de la vida privada inmortalizando lugares, sentimientos, retratos directos e indirectos de aquellas personas que queremos y aquellos lugares que nos pertenecen, que nos definen. Lugares que saben a presas de conocimiento.
El Tendedero es una exposición colectiva de fotografía. Las fotografías seleccionadas permanecerán “colgadas” cuatro días, de 27 al 30 de octubre de 2016 en FeedingArt.
Datos técnicos:
Revelado en papel fotográfico, tamaño mínimo A6 (10,5 x 14,8 cm) –.
Blanco y negro o color, digital y analógico.
Precio: 10 euros por fotografía. Pack tres fotografías por 25 euros.
Periodo de presentación de obra hasta el 25 de octubre. Fecha de montaje: 26 de octubre.
Escríbenos a feedingart.assistant@gmail.com
Embellecer la vida, convertir lo cotidiano en amable, huir de lo gris, de lo mecánico, de lo hueco y mil veces reproducido, sustituirlo por aquello que lleva la huella de nuestras manos, de nuestro trabajo, de nosotros mismos.
Pintura en seda, una técnica que resulta tan original como evocadora, que nos sugiere un trabajo cuidado y paciente, un medio luminoso donde reflejar la vida y contar quienes somos. Berit Hals conecta de esta forma con la corriente que desde la hermandad prerrafaelista y el movimiento Art & Crafts de mediados del XIX pasando por los estilos del 1900 (Art Nouveau, Modernismo…) y posteriormente por la Bauhaus, reivindica la nobleza de la artesanía fundiéndola con el arte y con la vida, entendiéndola como un medio para reconciliarnos con la belleza en el día a día, para liberarnos de lo impersonal, de lo rutinario, de lo vacío.
Así, esta artista nos habla de su mundo femenino, de su barrio, Lavapiés, de sus amigas, de sus ideas.
Lo hace de una forma alegre y desenfadada irisada por los brillos de la seda coloreada en un trabajo que no permite la corrección y que por lo tanto exige una especial intuición del artista.
Nos remite Berit a un mundo particularmente femenino como lo hacían los prerrafaelistas aunque desde el punto de vista de una mujer de su tiempo. Así, la idealización de la mujer ensoñada por los hombres del XIX como Dante Gabriel Rossetti pasa a convertirse en admiración por las figuras reales de la historia o de simpatía por aquellas mujeres cercanas, amigas y compañeras que esta artista lleva a sus obras. Un ejercicio de sencillez brillante, de cotidianidad amable y también de compromiso.
Un estupendo ejemplo de cómo el trabajo artesano puede ilustrar la vida y convertirse en arte.
Y seguimos comisariando exposiciones en ESPACIOS SINGULARES. En ese caso y en colaboración la antígua «Mandrágora», ahora LAMIAK de Madrid, donde pasaron cantautores de la talla de Joaquín Sabina y Javier Krahe, además de magos como Tamariz. En la corta historia de este bar madrileño, de 1978 a 1982, La Mandrágora sirvió de plataforma de despegue para numerosos artistas
El protagonista de esta nueva muestra es Manuel Pastor, artista madrileño. Nos ofrece una parte de su trabajo pictórico realizado en estos últimos 4 años. Y nos sorprende con una colección de Click de Playmobil, 12 de sus obras bajo el título #ClickManíay otras obras de la colección “paisajes urbanos”
Algo más sobre el proyecto:
Lo que hace especial la colección de pinturas de Manuel es sin duda, que nos regala un interesante viaje a través del tiempo, un momento «flashback» que nos traslada a nuestra más tierna infancia. Pero no es solo eso, la originalidad de sus lienzos radica en lo peculiar de las escenas que representan: los clicks se pasean por un sin fin de escenarios. La añoranza de la niñez y lo que la rodeaba, utilizando como medio los divertidos clicks de Playmobil que nos hicieron creer durante nuestros juegos en una vida fantástica, fácil y manejable a la medida de nuestra imaginación. Podrán disfrutarse a lo largo de dos meses de forma gratuita. Bien merece la pena, ¡así que no te la pierdas!
Inauguración: 18 de octubre a las 19:00 horas Exposición: Del 3 de octubre al 3 de diciembre de 2016 Lugar: LAMIAK, C/Cava Baja 42, 28005, Madrid. Metro Latina.
Manuel Pastor nacido en Madrid en el año 1972 , licenciado en farmacia por la
complutense de Madrid, diplomado en artes y oficios por la escuela de la palma de Madrid .
Siempre ha orientado su vida a realizarse como artista multidisciplinar, compaginando su profesión con el desarrollo del arte en sus diferentes facetas como la escultura, pintura y diseño por ordenador.
En los cuatro pasados años ha centrado sus actividades en la pintura en diferentes exposiciones:
Año 2001. Exposición de pintura en «el café del arte»,Madrid
Año 2002, Exposición de pintura en el Colegio Oficial de Farmaceúticos de Madrid
Año 2006 Exposición de pintura en «el café del arte»,Madrid
Año 2007
Exposición de pintura en el bar «El Bonnano» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «Lola loba» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «Sambala» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «La caracola» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «Glass Bar» ,Barcelona
Exposición de pintura en el «Café Galdós» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «El ladron de letras» ,Madrid
Exposición de pintura en el bar «auto gril-ciudad telefómica»Madrid
Año 2008
Exposición de pintura en el bar «El Bonanno» , Madrid
Exposición de pintura en el bar «El Bonanno» , Madrid
Exposición de pintura en el bar «Leka Leka» ,Madrid
Año 2009 Exposición de pintura en el bar «Lamiak», Madrid
Exposición de pintura en el bar «La Catrina», Madrid
Año 2010 Exposición de pintura en el bar «Stokolmo», Madrid
Año 2011 Exposición de pintura en el bar «Café Underwood», Madrid
Exposición de pintura en el bar «Microteatro»,Madrid
Año 2012 Exposición de pintura en el bar «Café Barbieri», Madrid
Exposición de pintura en el restaurante «Bellanca»,Madrid
Exposición de pintura en el bar «Nanai»,Madrid
Exposición de pintura en el bar «Warehouse», Madrid
Exposición de pintura en el bar» la Rosa», Madrid
Año 2013 Exposición de pintura en el bar «El Gallinero», Madrid
Año 2014 Exposición de pintura en centro cultural Moraleja de enmedio
Exposición de pintura en el restaurante La croqueteria de chema
Exposición de pintura en el bar Metropolitain
Exposición de pintura en sala de exposiciones del mercado de Barceló
Exposición de pintura en sala de exposiciones Conde Duque
Mención y exposición en el certamen nacional de grabado de la real academia de bellas artes de San Fernando
Año 2015 Exposición de pintura en centro cultural San Chinarro
En FeedingArt vamos a disfrutar de la tarde del viernes 14 de octubre a las 19:30 en con la mejor combinación:arte, charlas y un rico aperitivo preparado con mucho amor.
Esta vez os proponemos un encuentro, conducido por Lidia Persano, acerca de la visión de autor y de los productos culturales madrileños nacidos después de la muerte de Franco.
Los años 80 representan un periodo histórico muy interesante: terminada la dictadura,
España se abre a nuevos impulsos descubriendo las influencias extranjeras y encaminándose a un proceso de modernización.
La cultura preexistente deja paso a un movimiento creativo espontáneo favoreciendo la pluralidad de visiones y la afirmación de nuevos valores heterogéneos.
Esta charla se propone como recorrido a través de las principales formas expresivas que se manifiestan en un momento de locura pero reconocido también como caldo cultivo de la cultura moderna.
Es una oportunidad para conocer de forma divertida acontecimientos, detalles, hitos y personajes que han dejado huella dando vida a las noches madrileñas, con especial
atención a la fotografía y a la mirada de autor desarrollada en aquella década.
Lidia Persano, historiadora del arte y fotógrafa, se dedica a estudiar temáticas relacionadas con el contexto cultural del postfranquismo, especialmente centra su atención en el uso de la fotografía, como documento histórico tanto como expresión de un lenguaje autoreferencial.
¡¡Os esperamos!!
Día: 14 de octubre de 2016 Hora: 19:30 hrs Lugar: C/ Molino de Viento, 10 Madrid 28004. Metro Tribunal, Noviciado o Callao Importe: 10€ Reservas en: feedingart.assistant@gmail.com
apa de color, se va ordenando de alguna extraña manera. A veces, se trata de cubrirlo todo para rescatar sólo un momento interesante, por pequeño que sea. Otras, de descubrir. Raspar, frotar, rayar la tela hasta que aparezca aquello que no sabe qué es, pero que busca y que, más tarde o más temprano, acaba por reconocer.
Esta vez os proponemos un encuentro, conducido por 
FeedingArtWorld 