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Exposición “Agua&Color” de María Merillas

Os invitamos a que disfrutéis de la exposición de María Merillas y su obra Agua&Color. Es un pequeño juego de palabras, por una lado, el evidente, agua y color es la propia técnica de la acuarela; por otro, el agua es el elemento chino que representa la creatividad, la adaptabilidad, la intuición, la sensibilidad.. y el color, es la herramienta que usa la artista para transmitir emociones.

cartel

Sus acuarelas “transmiten“,  a través de la abstracción, el color y la forma, una sensación, una emoción.

Cada acuarela es una historia de la que la artista conoce  el principio,  pero esa historia sigue, ya fuera de la propia obra, seguida por el espectador que la elige y se la lleva a otro lugar.

Es como ese juego, donde uno construye una frase y otro crea un relato a partir de ella. La artista lo empieza pero es otro quien la continúa.

Inauguración: 9 de jul a las 13:30 hrs.
Exposición: Del 4 al 30 jul
Lugar: Cava baja, 42. Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

 

Os esperamos !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce más al artista …

María Merillas del Castillo, nacida en el 1967, Directora Creativa de Wainadur S.L.
Diseñadora Gráfica. Diseñadora Web.

Tiene formación en:

  • 2017 Técnicas Píctoricas. Museo del Prado.
  • 2016-13 Dibujo, Pintura, Collage, Técnicas Mixtas. Escuela Taller de Arte. Aravaca, Madrid.
  • 2015 Geografía del Color.EducaThyssen. Madrid.
  • 2015 Pintura Figurativa, narración y silencio. Acuarela. Jorge Bayo. Aravaca, Madrid.
  • 2013 Abstracción en el paisaje. Vicky Herreros. Madrid.
  • 2013 Composición y Color. Técnicas y procedimientos pictóricos. Miguel Torrus. Madrid.
  • 2010-09 Dibujo y Acrílico. Estudio de pintura y dibujo Con Arte. Pozuelo de Alarcón.
  • 2005 Técnica al Óleo. Espacio Cultural MIRA. Pozuelo de Alarcón.
  • 2003-01 Dibujo y Pintura. Estudio de dibujo y pintura Fuencarral 99.
    Técnicas Pastel, Acrílico, Acuarela, Óleo, Collage, Mixta.

Exposiciones Individuales y Colectivas

  • 2017. Coctelería SantaMaría
  • 2016. IlustrAcción. Sala Recoveco.
  • 2015. Exposición Pintura DeArte.
  • 2014. Exposición Pintura DeArte.

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en comunicación@feedingart.es.

 

Exposición “Rincones en Sombra” de MonRec, Gabriel Recoder Monasterio

Tenemos el enorrrrme placer de albergar Rincones en sombra, primera exposición individual de Gabriel Recoder Monasterio “MonRec. En ella podréis encontar dibujos en gran formato realizadas a carboncillo, pastel y pinturas al óleo.

CARTELEsta exposición está encuadra dentro del Clubez, que defiende y promociona valores culturales, artísticos, económicos y sociales.

Inauguración: 7 de jul a las 19:30 hrs.
Exposición: Del 4 al 30 jul
Lugar: Gran Vía, 16 4º Izq. Madrid
Horario: De L-V de 10 a 20 hrs.

Nos encontramos con un trabajo introspectivo con el que el artista trata de liberar de su mente una serie de imágenes oníricas espontáneas que luchan por salir; imágenes inspiradas por sus experiencias sensoriales y vitales. De ahí la necesidad de ser ampliadas, para corresponder a la importancia que tienen para él.

Se trata de un arte figurativo, en el que formas orgánicas se mezclan con otras más geométricas que hacen surgir figuras humanas entre ellas, pero que al mismo tiempo invitan al espectador a crear sus propias impresiones. Es de algún modo, un juego con el subconsciente, del mismo modo que Salvador Dalí jugaba con el suyo sumergiéndose en el mundo de los sueños; Giorgio de Chirico lo expresaba con sus pinturas metafísicas o Yves Tanguy en sus paisajes abstractos repletos de formas orgánicas y angulares.

Para aquellas imágenes que se le presentan de manera más definida, reserva el uso de la pintura como material más sólido y consistente; acabado en sí mismo.

Para las más difusas emplea la técnica tradicional del carboncillo, como último estadio de un proceso orgánico y material que recuerda, por un lado, el trabajo de los padres del arte más academicista; por otro, nos lleva a los orígenes del propio material, a su esencia, a la vida que tuvo y que, transformada, la transmite a otros seres.

Las obras a carboncillo tienen un elemento común, y muy importante. Es el uso del color mediante la técnica del pastel. El empleo del color es la última pista que testifica por completo el deseo de mirar al exterior,  al mundo real.

Los elementos se encuentran sumidos en una oscuridad muy profunda en la que a través de una grieta se vislumbra, como un halo de esperanza, una línea de luz que inunda su espacio y descubre el color en sus formas, hasta ahora oculto en los rincones de la mente del artista.

El blanco y negro es el pasado; el color, una pista del presente, la realidad.

La INAUGURACIÓN será el 7 de julio a las 19:30 y contaremos con la intervención musical de The Dawlins, un increíble grupo de cuatro chicas, formado por Catalina (cantante y guitarrista), Carlota (coros y banjo), Rosa (contrabajo) y Ester (batería y percusión), mezclan géneros como el country, bluegrass y flamenco, dando como resultado lo que ellas mismas denominan ‘country ibérico’. Son increíbles !!!!. Una buena forma de dar la bienvenida al verano con Arte y Música. 🙂

Estáis todos invitados … Os esperamos !!!

Reserva tu invitación en info@feedingart.es

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce más al artista …

Gabriel Recoder Monasterio, es un artista multidisciplinar nacido en Madrid, donde también tiene su taller. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Francisco de Vitoria en el año 2011.

Su madre, también artista, fue la persona que más le inspiró para dedicarse profesionalmente al arte plástico. Sin embargo, siempre ha sentido atracción por otras disciplinas como la música, el cine, la naturaleza y el deporte, las cuales tiene muy presentes a la hora de producir su obra.

Actualmente desarrolla su trabajo en la pintura, la escultura y el dibujo, principalmente, sin descartar otras formas de expresión artística.

Desde que iniciara sus estudios en la Universidad ha participado en diversos proyectos individuales y colaborativos, entre los que destaca el realizado con la artista Ouka Leele en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 2011.

Tras la exposición colectiva “Emerge” en el año 2011, con la que inicia su etapa profesional, dedica los siguientes años a desarrollar ideas y producir nuevas obras. En el año 2016 participa en varias exposiciones colectivas con la Galería FeedingArt,  en las que muestra escultura, pintura y dibujo, y que le abre el camino hacia su primera exposición individual, en la que presenta su trabajo en formato bidimensional.

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Referencias de la exposición:

Pareidolias y Pintura viva de Loreto Santaella en LAMIAK

Las Pareidolias y Pintura viva de Loreto Santaella, se transportan al barrio de Latina para llenar de magia a la cava baja.

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La autora con esta muestra, explora la capacidad cerebral que tenemos  para encontrar correspondencias entre cualquier estímulo visual ambiguo y aleatorio, y trasladarlo a nuestro sistema de patrones de reconocimiento.

Esta colección consta de algunos de los primeros y de los últimos trabajos, mediante un corte abstracto e incluso con una disolución de formas.

Buscar patrones es la respuesta natural de nuestra mente. A nuestro cerebro no le gusta “no saber”. Siempre busca respuesta y le gusta que sea con rapidez. Por ese motivo, en multitud de ocasiones las encuentra erróneamente interpretando impulsos sensoriales imprecisos y haciéndolos encajar con imágenes ya presentes en su haber.

Por todo esto la obra siempre vive aunque no lo haga su autor. La obra se ha creado para ser exhibida y cada vez que la mirada del observador se posa en ella, adquiere su sentido, cobra vida. Porque es el ojo curioso, aquel que quiere ver y explorar una pintura con actitud creadora, buscando y hallando significados nuevos, el que otorga contenido a un cuadro.

Exposición: Del 1 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar: Lamiak, C/Cava Baja, 42 Madrid 28005
Horario: De lunes a domingo de 12 a 23pm.

No te lo pierdas !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Loreto Santaella, natural de Bilbao, apasionada por el arte en general y por la pintura en particular.

Con más de veinticinco años en la práctica pictórica, sus inicios tuvieron lugar como autodidacta para después licenciarse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Sus trabajos siguen dos líneas muy diferentes que alterna e incluso simultanea: la estética figurativa simbólica y la pintura abstracta. Ambas me permiten explorar aspectos sobre la historia y sobre la ciencia que me interesan especialmente de maneras muy distintas.

En la primera línea de trabajo, la figurativa, suele haber siempre un primer acercamiento a la obra mediante un estudio y reflexión profundas. Disfruta de la evolución de la obra hasta que satisface mi expectativa. En la segunda, en cambio, además de tener siempre un trasfondo teórico experimenta con la compulsión, el ritmo, las tensiones. Aquí el trabajo es mucho más texturizado y el disfrute viene dado por la pintura como material en sí misma.

Asuntos como la mitología, el lenguaje, el comportamiento emocional y sensorial primitivo, fenómenos psicológicos inherentes a la persona, floriografía, etc. suelen ser los puntos de inicio de cualquiera de sus trabajos.

Exposiciones

  • 2017 Exposición permanente, Galería Alemi (León)
  • 2017 Exposición colectiva, FeedingArt  World – Diario BEZ (Madrid)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Feel & Flow (Madrid)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Sala Aires (Córdoba)
  • 2017 Feria de Arte, Premier Art Fair (Hong Kong)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Portal a l’ art  (Calpe)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería FeedingArt (Madrid)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería Sala Aires (Córdoba)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería FeedingArt (Madrid)
  • 2016 Exposición colectiva, Biblioteca Viva de Al Andalus (Córdoba)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería Art Cuestion (Ourense)
  • 2014 Exposición individual, Facultad de Sociología de la UNED (Madrid)

Para cualquier consulta estamos a vuestra disposición en info@feedingart.es

Documentación de la exposición:

 

Exposición colectiva DIVERSIDAD, del 2 al 30 de junio.

El término diversidad, se refiere a la diferencia o a la distinción entre personas, animales o cosas, a la variedad, a la infinidad o a la abundancia de seres diferentes, a la disparidad o a la multiplicidad.

Diversidad (2)

Con la exposición D I V E R S I D A D, queremos apoyar a los colectivos  LGBT que llevan muchos años luchando por conservar su identidad y sus derechos. ¿Cómo?, con lo que mejor sabemos hacer, mostrando vuestro ARTE.

Inauguración: 2 junio a las 19:30 horas,
Exposición: Del 2 al 30 de junio
Lugar: C/Gran Vía, 16 4º izq, Madrid 28013
Horario: De lunes a viernes de 10 a 8pm.

Esta exposición está encuadra dentro de las actividades que se realizan a través del Clubez, que defiende y promociona valores culturales, artísticos, económicos y sociales.

La exposición se podrá visitar del 2 al 30 de junio del 2017. Y a lo largo de esas semanas, habrá muchas actividades relacionadas con el tema de la exposición. Estate atento a nuestras Redes Sociales !!!

Los artistas y las disciplinas que se expondrán en DIVERSIDAD son las siguientes:

  • Artistas:

    Olivia Caballero González, Jaime De la Guardia Rey, Jesús Fernández De Mera Madrigal, Gabriel & Gerardo, Berit Hals Verheyden, Salvador Hernández, David Jarama, Antonio JFerrer, Isabel Marquina, Martmina, Serafín Mesa, Mercedes Ortega, Fran Quesada, Alberto Ramirez, ROS

  • Encontrarás diferentes técnicas y materiales: PINTURA, COLLAGE, FOTOGRAFÍA, ILUSTRACIÓNCERÁMICA, VÍDEO ARTE.

La inauguración será el 2 de junio a las 19:30 en C/Gran Vía, 16 4º izq, Madrid 28013. Arita Mitten acompañada por Julián Olivares, nos regalarán su maravillosa música y como siempre nos tomaremos unos vinos y picaremos algo con nuestros invitados y amantes de arte.

¡Nos encantará poder contar contigo !

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Documentación gráfica

Exposición Pareidolias y Pintura viva de Loreto Santaella

Empezamos mayo en bez.es con las Pareidolias y Pintura viva de Loreto Santaella, artista natural de Bilbao que nos lleva de mano a conocer su obra siempre viva.

clubezweb.jpgEsta exposición está encuadra dentro de las actividades que se realizan a través del Clubez, que defiende y promociona valores culturales, artísticos, económicos y sociales.

la autora con esta muestra, “Pareidolias y pintura viva“, explora esa capacidad cerebral que tenemos  para encontrar correspondencias entre cualquier estímulo visual ambiguo y aleatorio, y trasladarlo a nuestro sistema de patrones de reconocimiento.

Es algo que ha estado muy presente en su obra. Esta colección consta de algunos de los primeros y de los últimos trabajos, mediante un corte abstracto e incluso con una disolución de formas.

Buscar patrones es la respuesta natural de nuestra mente a un hecho que le disgusta profundamente: el desconocimiento. A nuestro cerebro no le gusta “no saber”. Siempre busca respuesta y le gusta que sea con rapidez. Por ese motivo, en multitud de ocasiones las encuentra erróneamente interpretando impulsos sensoriales imprecisos y haciéndolos encajar con imágenes ya presentes en su haber.

Por todo esto la obra siempre ha de estar viva. De hecho, la obra siempre vive aunque no lo haga su autor. La obra se ha creado para ser exhibida y cada vez que la mirada del observador se posa en ella, adquiere su sentido, cobra vida. Porque es el ojo curioso, aquel que quiere ver y explorar una pintura con actitud creadora, buscando y hallando significados nuevos, el que otorga contenido a un cuadro.

Inauguración: 5 de mayo a las 19:30 horas.
Exposición: Del 2 al 30 de mayo de 2017
Lugar: C/Gran Vía, 16 4º Izq. Madrid 28013. Metro Gran Vía
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 20:00

Os esperamos !!!

Durante el periodo expositivo se realizarán acciones gratuitas a las que estáis invitados:

  • Viernes 5/5 Inauguración de Pareidolias y Pintura viva y la intervención musical de la soprano María Esther Vieito, realizará un Diálogo con las pareidolias y pinturas vivas de Loreto Santaella. Desde el vacío que espera un impulso para dar nacimiento al sonido fluyendo  hasta la melodía ordenada y estructurada. Nos presentará también su actual trabajo con su grupo ETADAM.

Arte, música y un aperitivo muy especial.

Apúntate a los eventos en info@feedingart.es

Algunas de las obras que podrás ver:

 Conoce más sobre la Artista …

Loreto Santaella, natural de Bilbao, apasionada por el arte en general y por la pintura en particular.

Con más de veinticinco años en la práctica pictórica, sus inicios tuvieron lugar como autodidacta para después licenciarse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Sus trabajos siguen dos líneas muy diferentes que alterna e incluso simultanea: la estética figurativa simbólica y la pintura abstracta. Ambas me permiten explorar aspectos sobre la historia y sobre la ciencia que me interesan especialmente de maneras muy distintas.

En la primera línea de trabajo, la figurativa, suele haber siempre un primer acercamiento a la obra mediante un estudio y reflexión profundas. Disfruta de la evolución de la obra hasta que satisface mi expectativa. En la segunda, en cambio, además de tener siempre un trasfondo teórico experimenta con la compulsión, el ritmo, las tensiones. Aquí el trabajo es mucho más texturizado y el disfrute viene dado por la pintura como material en sí misma.

Asuntos como la mitología, el lenguaje, el comportamiento emocional y sensorial primitivo, fenómenos psicológicos inherentes a la persona, floriografía, etc. suelen ser los puntos de inicio de cualquiera de sus trabajos.

Exposiciones

  • 2017 Exposición permanente, Galería Alemi (León)
  • 2017 Exposición colectiva, FeedingArt  World – Diario BEZ (Madrid)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Feel & Flow (Madrid)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Sala Aires (Córdoba)
  • 2017 Feria de Arte, Premier Art Fair (Hong Kong)
  • 2017 Exposición colectiva, Galería Portal a l’ art  (Calpe)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería FeedingArt (Madrid)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería Sala Aires (Córdoba)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería FeedingArt (Madrid)
  • 2016 Exposición colectiva, Biblioteca Viva de Al Andalus (Córdoba)
  • 2016 Exposición colectiva, Galería Art Cuestion (Ourense)
  • 2014 Exposición individual, Facultad de Sociología de la UNED (Madrid)

 

Para cualquier consulta estamos a vuestra disposición en info@feedingart.es

Documentación de la exposición:

 

Welcome Sixties por Ismael Pérez Cabeza de Vaca en LAMIAK

Si no tuviste la oportunidad de ver esta exposición en abril, la tienes a tu disposición en mayo en el espacio expositivo del Lamiak.

El cine de los años 60 y 70, de la mano de Ismael Pérez Cabeza de Vaca, artista gaditano que con su exposición “Welcome Sixties” hace un guiño al más puro Pop Art “Made in Spain”.

Cartel Lamiak ligero.JPGWelcome Sixties“, es una muestra cuya temática versa sobre el panorama filmográfico de la España de los años sesenta y setenta.

Cada obra trata de ser  un homenaje a un actor, actriz o una película que nos serán a todos familiares.

Se trata de  retratos “en movimiento”, en los que se captan  los  gestos más característicos de cada personaje y que incitan  al espectador a que  a través de su memoria sea  continuador de la escena.

Del mismo modo forman parte de cada una de las obras  numerosos detalles del interiorismo de la época, como la geometría  y el colorido de los papeles pintados , el color de los tejidos y sus estampados, elementos decorativos y de uso común en los hogares. Presentes en los fondos de los retratos.

Exposición: Del 2 al 30 de mayo de 2017
Lugar: Lamiak, C/Cava Baja, 42 Madrid 28005
Horario: De lunes a domingo de 12 a 23pm.

No te lo pierdas !!!

 

Algunas de las obras que podrás ver:

Ismael Pérez Cabeza de Vaca, pintor, diseñador y restaurador, nacido en Chiclana en 1971 Cádiz.

Desde niño vive rodeado de arte gracias a la profesión de su padre, dibujante y pintor, y por su pasión por la investigación y estudio de todo tipo de tendencias artísticas, va creciendo y formándose como pintor autodidacta.

Sin desvincularse del mundo de las Bellas Artes puesto que su inquietudes por el mismo y sus relaciones con artistas del entorno siempre estuvieron vivas, cursó estudios universitarios en otras disciplinas.

Su trayectoria profesional a lo largo de más de 15 años le permitió dar a conocer su obra e iniciar contactos e intercambios con artistas de Fuerteventura, Alicante, La Coruña y Madrid.  Es en 1999 cuando se traslada a Lisboa donde cursa estudios en la Escola de Arte Aplicada de Lisboa.

Posteriormente a raíz de su estancia en Polonia, Mieleç y Cracow, es admitido en el Estudio de arte de Piort Poplawski donde perfecciona su técnica y se impregna de las tendencias pictóricas que emergían en un país que nacía a la Europa Occidental y vivía intensamente los momentos previos a su ingreso en la UE. Finalmente  cursó estudios   en la Escuela de Arte de Cádiz, concretamente en el campo del Diseño de Mobiliario.

En el año 2006 instala su estudio en Cádiz para dedicarse en exclusividad a la actividad plástica, comenzando una intensa etapa de creación y exposición de su obra

En lo relativo a su obra gráfica, sus lienzos por lo general son de gran formato y fuerte pincelada.

Humilde con su arte, creador incansable, y aunque ermitaño en su estudio, Pérez Cabeza de Vaca  no pierde contacto con la realidad que refleja a lo largo de su obra gráfica de la forma más diversa, desde el humor gráfico, la ilustración y el diseño publicitario,  a proyectos de restauración, restauración vintage o diseño de mobiliario y  vestuario.

Exposiciones Colectivas

  • Feeding Art World. Marzo 2017 . Individual en Bez.es en la exposición ” Welcome Sixties”
  • Feeding Art World. Febrero 2017 . Participación en la exposición colectiva ” A ti Mujer”
  • Galeria FeedingArt Diciembre 2016. Participación en la exposición colectiva “Una Ventana a Malasaña”
  • Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Trebujena Agosto 2015 y Agosto 2016
  • Sala de Exposiciones Fundación Zoilo Ruiz Mateos.
  • Sala de Exposiciones Ayuntamiento Viso del Alcor. Sevilla.
  • Centro Cultural Reina Sofía. Cádiz.
  • Mieleç. Espacio cultural del distrito. Provincia de Rzeszòw.
  • Espacio cultural del distrito. Provincia de Rzeszòw. Polska.
  • Espacio cultural del distrito. Provincia de Rzeszòw. Polska.
  • Escola de Arte Aplicada de Lisboa. Portugal.
  • Sala de Exposiciones del Excmo. Ayuntamiento de Cobeña. Madrid.
  • Sala de Exposiciones La Aulaga Excmo. Ayuntamiento de Tuineje. Fuerteventura.

Exposiciones Individuales

  • Galeria Rafael Gordon. Cádiz.
  • Sala de Exposiciones El Pópulo. Excmo. Ayuntamiento de Cádiz. Cádiz.
  • Sala Samarkanda. Cádiz.
  • Club Náutico Sancti-Petri. Cádiz.
  • Sala de Exposiciones Castillo de Castellar. Castellar de la Frontera Cádiz.
  • Casa de la Cultura Teatro Moderno, Excmo. Ayuntamiento de Chiclana. Cádiz.
  • Sala de Exposiciones “El Pósito” Excmo. Ayuntamiento de los Barrios. “Bienvenido a los sesenta”
  • Club Naútico Sancti-Petri “Diálogo de Atunes “  Julio de 2016 en Sancti Petri. Técnica Acrilicos y tintas. Lettering.
  • Sala de exposiciones El Pópulo octubre de 2017 “Welcome Sixties” patrocinada por la Delegación de Comercio del Ayuntamiento de Cádiz

Menciones

  • Obra seleccionada XXIII Concurso de Pintura Ayuntamiento de Trebujena. 2015 y  2016
  • Obra seleccionada XVI Premio Nacional de Artes Plásticas Villa de Rota.
  • Obra seleccionada VI Certamen Nacional de Pintura Juan Luis Vasallo . Cádiz.
  • Seleccionado por el Excmo. Ayuntamiento de Cádiz para el proyecto Taller de Artistas en el Castillo de Santa Catalina.
  • Catálogo editado por el Excmo. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.
  • 1º y 2º premio en el I Concurso de Comic y Viñetas del Excmo. Ayuntamiento de Chiclana. Cádiz.

Obras en Colecciones Públicas

  • Palais Kraft , Zúrich. Suiza.
  • Ayuntamiento de Cádiz.
  • Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.

Diseño publicitario

  • Diseño del Cartel de las I Jornadas Andaluzas de Criminología organizadas por la Asociación Española de Criminólogos.
  • Diseño del cartel y tríptico de las Jornadas sobre Violencia de Género organizadas por el Excmo. Ayuntamiento de Chiclana.
  • Diseño del cartel del I Festival de cortometrajes Villa de Los Barrios.
  • Diseño de logotipos e ilustraciones para la empresa “Cádiz Visión” con temática “Atún Rojo”. Diálogo de Atunes.
  • Mayo 2016 Campaña publicitaria, y diseño de escenografía para la empresa hospitalaria José Manuel Pascua Hospitales S.A.

Para cualqueir consulta estamos a vuestra disposición en info@feedingart.es

Vídeo de la Welcome Sixties, creación de Jorge Chalmeta.

Exposición Eusebio Valadés. Formas y Figuras

Os presentamos una exposición conmemorativa muy especial. Nos adentraremos en la trayectoria artística de Eusebio Valadés Pizarro a través de sus Formas y figuras.
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En esta exposición tendréis oportunidad de conocer la obra de este pacense, que inicia su andadura artística de forma autodidacta y continua con una intensa formación en Bellas Artes que le hace desarrollar su obra tocando diferentes ámbitos.
En la muestra podréis ver una colección de dibujos sobre la temática del Jazz muy interesantes, donde se retrata a los grandes maestros como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Regina Carter, Miles Davis, Charlie Parker, Louis Amstrong, etc.
Encontraréis también otra selección de dibujos académicos y maravillosas tallas en madera

El autor nos muestra una amplia colección variada de todo lo que abarca su trayectoria artística que no dejará a nadie indiferente.

 

Exposición: Del 5 al 29 de abril 
Lugar
: Sala Cooltural room, del Hotel Dormirdcine
C/Príncipe de Vergara, 87 Madrid
Horario: De lunes a domingo de 12 a 22 hrs.
La inauguración será el 21 de abril a las 20:00. Os esperamos !!

Algo más sobre el artista …

Eusebio Valadés nace en Badajoz (Valdetorres) en el 1935.

Desde muy pequeño como autodidacta, desarrolla sus inquietudes artísticas de dibujo y escultura en el taller de ebanistería de su padre, como aprendiz. El conocimiento de la madera, como materia, le invita a hacer tallas y figuras a una edad muy precoz, siendo muy admirada su creatividad.

En 1952 gana una beca para realizar estudios de Bellas Artes en la escuela de Oviedo donde se traslada y pasa 4 años muy importantes, que marcarán su formación artística. La obra ganadora del certamen se podrá visitar en la exposición y se llama “La Última Cena“, talla en madera de alto relieve.

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En 1958, La Academia de las Artes y Oficios Artísticos de Madrid, convoca un certamen de dibujo artístico y le conceden el primer premio.

En el 1959, en la IV Feria Internacional del Campo realizada en Madrid en el pabellón de Badajoz, expone una obra de talla de madera denominada “La Arqueta” donde consigue mucho éxito y aceptación. La prensa le dedica un amplio reportaje sobre el artista y su obra. Disponible también en esta exposición.

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Terminados sus estudios se va a vivir a Madrid donde realiza estudios de decoración. Pasa la mayor parte de su tiempo realizando trabajos profesionales decorativos y compatibilizándolo son su vocación real, la pintura y la escultura.

Para cualquier consulta estamos a vuestra disposición en info@feedingart.es

Algunas de las obras que verás ..

Documentación de la exposición: