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Exposición “La experiencia onírica” de MACHI MELILLO

En esta exposición se muestra una serie de imágenes realizadas en acrílico pertenecientes a las cinco fases del sueño humano, o cuatro fases, más sueño REM, que conectan su simbología a las estancias presentes en el cerebro dentro del momento al que pertenecen. Surge a partir de una pesadilla que tuvo la autora en Septiembre del 2018, en la que el su subconsciente, tras una búsqueda por identificar los patrones oníricos, y así controlar la angustia de las pesadillas, es engañada por los personajes de esta para convencerse de que los sucesos del sueño formaban parte de la realidad.

Machi se interesa mucho por el subconsciente, las emociones y reacciones químicas del cerebro, junto con las implicaciones filosóficas emergentes de este instante. Y este estudio dió paso a un extenso estudio desembocado en estas cinco imágenes abstractas, y en general, un ambicioso interés por la psicología, fisiología y filosofía del mundo onírico.

También se representan las pesadillas. son cuatro obras de pintura expandida que continúan el estudio de la mente, esta vez enfocado en la fase REM, donde el cerebro, repleto de reacciones químicas se transmutan en emociones, las ordena en modalidad narrativa y crea por sí mismo las imágenes que relatamos la mañana siguiente.

Los sueños son creación de nuestro propio subconsciente, es un mecanismo de defensa hacia nuestras ansiedades, donde organiza nuestros sentimientos en historias que, según nuestros recuerdos, se convierten relativamente en nuestra realidad. Las imágenes contienen una serie de elementos tridimensionales anexos que simbolizan el orden creado por nuestro cerebro en la fase REM

Inauguración: 1 de agosto 20:30 hrs
Exposición: 29 de julio al 1 de septiembre 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Machi Melillo, graduada en Bellas Artes, pertenece a una generación de jóvenes artistas especializados en trabajo pictórico en técnica mixta a gran escala. Su tendencia por la investigación psicológica y sociológica se ve reflejada en su obra pictórica y escultórica en madera, piedra y metal.

Propone obras de carácter autobiográfico, basadas en experiencias personales estimuladas por vastos elementos simbólicos y un intencionado dinamismo plástico. Su interés por la mente humana aflora una serie de imágenes y estructuras que relatan principalmente el estudio de los sueños y pesadillas, experiencias sensoriales y la relatividad de las emociones.

Exposiciones.

Exposición permanente, Las Delicias (Mayo 2019) • Exposición colectiva Facultad de Bellas Artes UCM (Mayo 2018), Exposición colectiva en Prado Stage I (Julio 2019).

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Exposición COLOR-ES de MOM (Mercedes Ortega Martín)

COLOR-ES

Gu Kaizhi dijo ; “La forma existe para expresar el espíritu”

Esta obra de cerámica artística que Mercedes Ortega (MOM) expone en esta ocasión, está inspirada en la naturaleza; los bosques, símbolo de fuerza, vida y arraigo en el suelo, las aguas con su movimiento incesante ,significado de vidas infinitas y sobre todo el interior de la tierra, la potencia descontrolada de su fuego, la explosión maravillosa de sus tripas. Todo ello con una suma de colores brutos, puros, in-manipulables, que surgen, revientan y te desbordan.

Mercedes nos dice que : ” Dibujar sobre el barro con el bastoncillo es como el esqueleto de la obra, el esmalte y color son como la carne, entonces el “QI “ es la fuerza vital. Las buenas obras siempre tienen este “QI “. Es un conducto invisible de energía, la suma del acto físico de modelar la obra y transmitir una imagen mental. Se puede sentir pero no se puede ver.”

Cuando la energía se carga y se eriza con una excitación nerviosa, que genera una atmósfera por encima de lo que vemos en la obra, se produce el encanto o buen gusto, hablamos del estilo de una obra terminada. Todos ellos son material apropiado para el uso de las tierras, la alquimia de los esmaltes y el poder del fuego hornal.

A MOM le apasiona su trabajo y así lo refleja en su obra y en su poesía.

BARROS

Por el barro vivo, Por el barro muero. A veces me sigue, A veces me pierdo. Quiero decirte, lo que yo siento. Siento que las manos, me guían, que se me escurre el cuerpo. Siento que me ablando, siento que me duermo. Y… De repente, oh!…Despierto. Se hizo el milagro, el fuego lo hizo. La obra acabada y un mar escondido “.

Inauguración: 3 de julio 20:30 hrs.
Exposición: 1 al 28 de julio 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Esta intrépida artista, inicia su recorrido en el mundo de la cerámica en 1993, en distintos talleres aprendiendo diversas técnicas; escultura, decoración, RAKU, manejo de horno, sigillatas, técnicas de cocción etc. con profesionales de reconocido prestigio en el mundo cerámico como Guillermo Palomino, Xana Kahlee, “Camille”, José Antonio Sarmiento, Manuel Keller, Ana Olano, M. Angeles Loriz, Ramón Fort, Adolfo Giner, Miguel Molet, María de Andrés, Wladimir Vivas etc.

Aprendió mucho y bueno, de algunos de los mejores ceramistas de nuestro panorama actual en España.

EXPOSICIONES

  • En 2010 “Jornada de Puertas Abiertas” taller de la artista (Pozuelo, Madrid)
  • En 2015 Exposición colectiva disciplinar “MUJERES”, galería FeedingArt .
  • En 2015  MADRID OTRA MIRADA”, galería FeedingArt .
  • En 2016 “Mercado de Arte de Navidad” galería FeedingArt.
  • En 2017  “DIVERSIDAD” galería FeedigArt.
  • En 2018  “BARROS” exposición en solitario, organiza “el Foro” centro cultural de Pozuelo.
  • En 2018  “PINTURA –CERÄMICA” organiza Salón de Té “ESSENCE” (Pozuelo)
  • En 2019  “MUJERES ARTISTAS de POZUELO” organiza Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (Madrid).

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Exposición colectiva #PradoStage I, del 5 al 19 de julio.

#PradoStage I

Es la primera edición de una serie de exposiciones colectivas donde presentamos las obras de artistas contemporáneos que nos ofrecen su distintas técnicas y disciplinas. ¡¡ Bellísimas obras de gran calidad !!, donde podemos apreciar las diferentes líneas creativas de nuestros artistas. Estamos en una ubicación privilegiada, frente al Museo del Prado, puerta Goya.

¡¡¡¡ Estaremos encantadas de recibiros !!!!

Inauguración: 5 julio a las 19:30 horas,
Exposición: Del 5 al 19 de julio
Lugar: C/Felipe IV, 5 Bajo izq. Madrid 28014
Horario: De lunes a viernes de 11 a 2 y de 5 a 8pm.

Los artistas y las disciplinas que se expondrán en #PradoStage I son las siguientes:

Gabriel Andrei
Juan de Dios Pop Art
Jaime de la Guardia Rey
Manuela del Cerro Plaza
Jesús Fernández de Mera
Pedro Pablo
Antonio Ferrer
Pablo García Fernández
Roberto García Martín
Margarita González
Salvador Hernández
Félix Hernando García
Rosa María Lecumberri
Helga M. Pallarés
Manzanares  
Olga Margar
Machi Melillo
María José Minguito
Verónica Miranda
Sabela Moral
Rafael Luis Moreno Flores
Mercedes Ortega ( MOM )
Guillermo Pablos González
A. Prado
Dalia Quintana
La d Muda
ROS
Carmen Ruiz Capilla
Luis Sáez
Paul Stoika

Encontrarás diferentes técnicas y materiales: PINTURA, COLLAGE, FOTOGRAFÍA, DIBUJOCERÁMICA, ESCULTURA, ACUARELA, TELA

La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 en C/Felipe, IV, 5 bajo izq, Madrid 28014. Como siempre nos tomaremos un cava y picaremos algo con nuestros invitados y amantes de arte.

Referencias de la exposición:

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Convocatoria para participar en la I edición de Prado Stage.

Se abre convocatoria para participar en la I edición de “Prado Stage”. En colaboración con Prado Goyart Gallery, lanzamos la primera edición de Prado Stage, Escenario Prado en un inmejorable espacio. Una galería maravillosa que está entre el museo del Prado, puerta GOYA y el Hotel Ritz.

Hemos buscado un formato muy básico para que todos tengáis la oportunidad de participar en esta edición inaugural, sé rápido los espacios son limitados !!!!!.

Condiciones:

  • Se trata de una pequeña muestra del trabajo de cada artista
  • Tiene cabida obra de cualquier disciplina y materiales ya sea de pared, peana, mostrador para piezas pequeñas y/o delicadas.
  • Se cuidará de forma prioritaria la calidad del trabajo y su exposición en individual y en conjunto.
  • En caso de venta, el porcentaje para la galería es del 30% del precio de la obra.
  • La elección de los participantes se hará por riguroso orden de presentación de los trabajos en la galería bajo el criterio de la organización, primando el bien de todos.
  • El período de presentación de obra para la selección: Hasta el 23 de junio.

La fechas son:

  • Exposición: Del 5 al 19 de julio de 2019, ambos incluidos
  • Montaje: jueves, 4 La entrega de la obra se realizará en horario de 11:00 a 14:00 y de 17 a 19:30 horas.
  • Inauguración: viernes 5 de julio a las 19:30
  • Retirada de obra: viernes, 19 de julio de 11 a 14 y de 17 a 19:30.

¡Deseando recibir vuestras propuestas !!. 

Mandad fotos y características y medidas de vuestra obra por mail a: info@feedingart.es,  si tienes dudas llámanos al 692 056 909

Os dejamos nuestra dirección, fotos y nuestro horario por si queréis pasar a ver la galería.
C/ Felipe IV, nº 5, bajo izda (Frente puerta GOYA Museo del PRADO). Madrid.
De Lunes a Viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábados petición de hora.

Exposición PERCEPCIONES de ROS

PERCEPCIONES

En los dibujos se pone el objetivo en el interés por el proceso perceptivo, partiendo de que dicho proceso es el resultado del pensamiento y sentimiento humano. La mayor parte de las veces no somos conscientes de ello y aquí se plantea dar un paso haciendo una intervención intencionada en relación a la percepción, captación y plasmación de imágenes, mostrando el cambio constante en todas las cosas. 

En esta colección de dibujos se plasman percepciones de su entorno, vivencias personales, sentimientos y emociones. Se produce un circulo virtuoso. La reflexión sobre la obra terminada lleva al desarrollo de nuevos procesos encadenados. Ros utiliza diferentes materiales para conseguir texturas y colores que llevan a mundos distintos, donde invita al espectador que la acompañe.

La fotografía sin embargo, nos sumerge en otros mundos diferentes, especial interés por lo cinético. Naturaleza, paisaje urbano, atrapando percepciones que surgen de una intervención intencionada en el tiempo.

Inauguración: 6 de junio 20:30 hrs.
Exposición: 3 al 30 de junio 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Ros, lleva pintando “toda su vida” desde niña, aunque ha tenido un gran paréntesis donde su dedicación principal estuvo enfocada en otra dirección. Doctorada en Sociología, ha sido profesora en la Universidad durante un largo periodo. Hace algunos años retomó la pintura con bastante ímpetu y desde entonces sigue un trabajo constante, que se ha convertido en una necesidad.

Su interés en la pintura y el arte viene acompañado de la suerte de participar y conocer a artistas como; Fernando Zóbel, Rueda etc. y con el museo de Cuenca, entonces casi recién creado. Con otros pintores de la Galería Juana Mordo, al equipo Crónica y relacionarse con algunos críticos y teóricos de arte de la época. Todo esto, le permitió abrirse al arte moderno y acceder a lugares como ferias internacionales de arte; Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, Arco en sus primeras ediciones. Aquí hizo sus primeros pinitos en la fotografía con participación en algún catálogo de Documenta y Arco.

También fue importante para ella, un grupo de pintores de Mallorca y uno en particular Jaume Pinya cuyo atrevimiento y delicadeza le impactó en la utilización de materiales y técnicas. Esto impulsó y abrió una época en la que despierta sentimientos y percepciones que expresa con el lápiz y el pincel. Esta apertura le acompaña hasta hoy.

En este contexto empieza a disfrutar del arte abstracto, el pop art, el movimiento de la transvanguardia, el art povera y el arte como vehículo de denuncia. Empezó a nutrirse de sus artistas favoritos; Robert Motherwell, de Kooning, Pollock, Beuys, Kounellis, Guerrero, Genovés, etc.

Las posibilidades que te ofrecen los materiales, la generosidad de las técnicas, el impacto del color, las grandes dimensiones y una sensación de respiración profunda. Hoy es lo que caracteriza a lo que hago. Me gusta probar y mezclar técnicas y materiales; tintas, acuarela, acrílico, fotografía y experimentar con soportes distintos; lienzo, madera, cartón, papel imprimado, papel de arroz, etc. junto a otro factor importante y que forma parte de mi ser, el movimiento (lo llevo en mi y lo traslado y transmito). Este es mi ser en este momento y lo que es mi obra “. Nos cuenta Ros

En los últimos años ha participado en varias exposiciones de la mano de FeedingArt World y Feel&Flow 

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Exposición MIRADAS de Luis Sáez

En esta ocasión tenemos el placer de mostrar ampliamente la obra  de Luis Sáez. Pintor y escultor.

La muestra se compone de casi 100 obras, acuarelas en su mayor parte. Con ellas se invita al espectador a sumergirse en un delicioso mundo de sutiles formas, momentos, luces, colores que invitan a la paz y a la reflexión. ¡¡ Mirar y sentir lo que la obra os ofrece !!!
Luis nos cuenta que “Miradas”, son espacios de tiempo donde dar aquello que sale de mi, lo más sincero… con una técnica que no admite dudas …

cartel

Os recomendamos esta fabulosa exposición.  Os encantará !!!.

Exposición: Del 6 al 16 de mayo del 2019
Lugar: Prado GOYART Gallery, C/ Felipe IV, 5. Madrid. Frente al Museo del Prado.
Horario: De L-V de 11 a 2 y de 5 a 8 pm
Inauguración: Jueves, 9 de mayo a las 20:00.

Os esperamos a todos !!

Algunas de las obras que podrás ver:

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Conoce más sobre la artista …

Nace un 23 de agosto del año 1955  y desde edad temprana, encontró en el dibujo y la pintura una forma limpia y directa de expresarse. Ya desde el principio, el carboncillo, la acuarela, los acrílicos y el barro, fueron las disciplinas que dieron respuesta a ese caudal de ideas que le iban surgiendo.

Todo este trabajo no vería la luz hasta finales de los años setenta, según las siguientes fechas:

  • 1977-78-79.- Realizó un curso de dibujo en el Circulo de bellas Artes (Madrid).
  • 1980-81.- Participó en el concurso internacional de escultura en Hielo en Quebec (Canadá). Primer premio  a la creatividad.
  • 1981.- Impartió clases de dibujo y plástica en el colegio Nuevo Equipo.
  • 1982.- Ilustrador para editorial Santillana (Adan Ferrer).
  • 1983.- Concurso público de escultura en (Guadalajara)
  • 1984.- Exposición de pintura acrílica en Almagro (Ciudad Real).
  • 1985.- Exposición colectiva en Almagro (Ciudad Real).
  • 1986.- Exposición  de acrílicas en Madrid (Galería ,Torres Begue)
  • 1991.- Exposición de acrílicos en Colonia (Alemania).
  • 2018.- Exposición MOMENTOS, acuarelas en LAMIAK (Madrid)

Después de 27 años de haber guardado las herramientas y pinceles  por circunstancias personales, ha llegado el momento de retomarlos y continuar expresando emociones….

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