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Exponer en SICILIA. Convocatoria para participar en Castello Chiaramontano de Racalmuto

Se trata del excelente Castello Chiaramontano de Racalmuto ( Agrigento/ Sicilia) . Se inaugurará el sábado 21 de Diciembre, estando activa más de mes y medio. Una exposición de alta calidad que esperamos sea broche final a un año intenso de ARTE junto a vosotros.

Estas son las condiciones:

  • Sicilia, del 19 diciembre de 2019 al 30 de enero de 2020
  • Opening 21 de diciembre, un lujo con música y degustaciones.
  • Temática libre.
  • Recogida de obra en Madrid hasta 2 diciembre, C/ felipe IV, 5 de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
  • Obra de Hasta 90 cm de ancho x 90 de largo = 125 €
  • Participación, transportes y certificado de participación incluidos

Sobre la castillo en la que se expone:  Chiaramontano de Racalmuto
Actualmente el Castillo es propiedad municipal y varias salas han sido objeto de una reestructuración adecuada, por lo que es un punto de referencia para las diversas iniciativas culturales que tienen lugar durante el año en Racalmuto.

Si estás interesad@, envía una foto de tu obra/s, título, medidas, precio a info@feedingart.es. Lo antes posible.

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Si tienes dudas llámanos al 692 056 909

¡Deseando recibir vuestras propuestas !!. 

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Exposición colectiva #PradoStage II, del 15 al 28 de Nov.

#PradoStage II

Os invitamos a disfrutar de la segunda edición del escenario Prado. En esta ocasión una treintena de artistas contemporáneos nos ofrecen una gran variedad de técnicas y disciplinas. ¡¡ Bellísimas obras de gran calidad !!, donde podréis apreciar las diferentes líneas creativas de nuestros artistas. Estamos en una ubicación privilegiada, frente al Museo del Prado, puerta Goya.

¡¡¡¡ Deseando recibiros !!!!

Inauguración: 15 noviembre a las 19:30 horas,
Exposición: Del 5 al 28 de noviembre
Lugar: C/Felipe IV, 5 Bajo izq. Madrid 28014
Horario: De lunes a viernes de 11 a 2 y de 5 a 8pm.

Los artistas y las disciplinas que se expondrán en #PradoStage II son las siguientes:

Esther Almela
María Azorín | Photography
Nana Beltrán
Carlota Corretjé
Andreea Cusniriuc
Manuela Del Cerro
Clementina Farsac
Gracia Galán
Margarita González
F. Gonzalo
A. Häring
Aurora Herbo
Félix Hernando García
Charo Horrillo

Javier Gómez
Rosa María Lecumberri
Eugenio López de Quintana Sáenz

Isabel Marquina
Olga Margar
Carmen Martín
Delia Martín López
Rafael Luis Moreno Flores
Muñoz Victoria Rafael
Bolsos Nazaria
PAV
Juan José Puebla
Dalia Quintana
ROS
Carmen Ruiz Capilla
Jorge Andrés Segovia Gabucio

Verónica Toledo

Encontrarás diferentes técnicas y materiales: PINTURA, COLLAGE, FOTOGRAFÍA, DIBUJOCERÁMICA, ESCULTURA, ACUARELA, TELA.

La inauguración será el 15 de noviembre a las 19:30 en C/Felipe, IV, 5 bajo izq, Madrid 28014. En esta ocasión contaremos con la intervención musical de #Its_Sofia_Rico, que nos hará vibrar con su voz y con el Arte. Y como siempre nos tomaremos un cava y picaremos algo con nuestros invitados y amantes de arte.

Algunas de las obras que verás ..

Referencias de la exposición:

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Exposición “Inside” de Pedro Pablo Díaz Espadas

Pedro Pablo es fotógrafo y poeta, con su obra nos lleva a una dimensión donde se reflejan sus adentros y desemboca su felicidad o su tristeza en los personajes que fotografía, todo ello a través de La mujer. Considera que la idiosincrasia femenina, es la versión más compleja, creativa y fascinante del ser humano.

En Inside, expone una serie de retratos donde se plasman, los recovecos más recónditos del alma femenina. “El mundo interior de las mujeres es diferente, y ello implica una colección de virtudes y hermosos defectos, una recreación del mundo especialmente dada a alimentar el proceso creativo y artístico. La sensualidad, el romanticismo, el amor, la soledad, la vida y la muerte, y demás componentes esenciales del género humano, cobran una dimensión especial cuando se plantean dentro del alma femenina. El arte es femenino y la belleza tiene el alma hecha de tejido femenino. “, nos dice su autor.

El objetivo de esta exposición es remover corazones y almas. En todas sus manifestaciones artísticas Pedro Pablo nos señala el amor como solución al latido de la vida.

Carmen Martínez Aledo habla sobre Pedro Pablo y dice:

“Vive en un universo paralelo y les voy a explicar el por qué. André Breton, poeta, ensayista y teórico del surrealismo, a la vez que coetáneo de Cartier Bresson, uno de los fotógrafos predilectos de Pedro Pablo, decía que “El inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo.”. En otras palabras, la cámara fotográfica hace emerger el inconsciente escondido de la mirada.

Por lo tanto, todo está en la mirada. En la capacidad de mirar, observar y, fundamentalmente, sentir. Pedro Pablo es todo sentimiento. No hay una sola parte de su ser que no sea sensible ante cualquier cosa. Como los niños, todo lo percibe. Como los niños, todo lo siente.

Esa enorme capacidad de captar esa otra realidad atrapó su vida. De tanto sentir, uno puede morir aplastado. Pero la generosidad de Pedro Pablo lo salva trasladando a la fotografía y a la prosa poética ese mundo repleto en el que vive.”

Inauguración: 7 de noviembre 20:30 hrs.
Exposición: 4 de noviembre al 1 de diciembre 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Pedro Pablo Díaz Espadas desde que tiene noción de estar vivo ha estado rodeado de creatividad y arte. Sus hermanos, sus educadores culturales, siempre rodeado de música, cine, pintura, fotografía … Decidió dedicarse a la fotografía porque es un arte que llenaba “sus urgencias creativas”. Su equipo de trabajo siempre fue modesto pero suficiente para crear. “La cámara no hace al fotógrafo, sino el fotógrafo a la cámara”.

PREMIOS, EXPOSICIONES, MENCIONES Y CONCURSOS

Empezó a hacer fotografía a los 17 años, allá por el año 1984,

  • En 1986: Premio al mejor autor alhameño en el concurso nacional que se celebraba en Alhama de Murcia
  • En 1987: Accésit en el Murcia Joven de Fotografía
  • En 1988: Premio al mejor autor alhameño en el mismo concurso nacional de Alhama, esta vez compartido.
  • Seleccionado finalista en concurso de fotografía nacional de Águilas.
  • Varios premios en concursos organizados por la cafetería “Los Olmos”
  • Primer premio Concurso Fotográfico Semana Santa 2013, 2014 y 2015
  • Segundo premio Concurso Fotográfico Semana Santa 2016
  • Segundo premio en un concurso de fotografía local, con el tema de la semana santa de Alhama y certamen pintura en la calle
  • Exposición fotógrafos alhameños en casa cultural v centenario titulada “Alhama sin H” 1980 y 1990
  • Primeras jornadas fotográficas Alhama de Murcia 1988.
  • Exposición conjunta de autores murcianos y alhameños en casa de cultura y centro cultural v centenario.
  • Varias exposiciones en cafetería “los olmos”
  • Exposición en “el café de la feria”
  • Exposición en cafetería “La cava”
  • Exposición en cafetería “la puerta falsa” de Murcia
  • 2 exposiciones en centro de imagen Venus, con los títulos: “el vuelo de Venus” y “femme fatale”.

Más recientemente:

  • Exposición Colectiva “Alhama de Murcia es arte” en Fundación Claudio Galeno en Murcia
  • Exposición Colectiva “Autores Alhameños”. Alhama de Murcia
  • Exposición Individual “El Eterno Femenino” en el centro arqueológico, Los Baños de Alhama de Murcia.
  • Exposición Individual “Íntimo y universal” en el centro cultural El Pósito.
  • Exposición Colectiva “Pradostage I” en Prado GoyArt Gallery de Madrid.

Ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales como el “Greater lynn internacional” de Massachussets, el “salón internacional de Bristol” en Inglaterra y un largo etcétera.

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Exposición colectiva #PradoStage I, del 5 al 19 de julio.

#PradoStage I

Es la primera edición de una serie de exposiciones colectivas donde presentamos las obras de artistas contemporáneos que nos ofrecen su distintas técnicas y disciplinas. ¡¡ Bellísimas obras de gran calidad !!, donde podemos apreciar las diferentes líneas creativas de nuestros artistas. Estamos en una ubicación privilegiada, frente al Museo del Prado, puerta Goya.

¡¡¡¡ Estaremos encantadas de recibiros !!!!

Inauguración: 5 julio a las 19:30 horas,
Exposición: Del 5 al 19 de julio
Lugar: C/Felipe IV, 5 Bajo izq. Madrid 28014
Horario: De lunes a viernes de 11 a 2 y de 5 a 8pm.

Los artistas y las disciplinas que se expondrán en #PradoStage I son las siguientes:

Gabriel Andrei
Juan de Dios Pop Art
Jaime de la Guardia Rey
Manuela del Cerro Plaza
Jesús Fernández de Mera
Pedro Pablo
Antonio Ferrer
Pablo García Fernández
Roberto García Martín
Margarita González
Salvador Hernández
Félix Hernando García
Rosa María Lecumberri
Helga M. Pallarés
Manzanares  
Olga Margar
Machi Melillo
María José Minguito
Verónica Miranda
Sabela Moral
Rafael Luis Moreno Flores
Mercedes Ortega ( MOM )
Guillermo Pablos González
A. Prado
Dalia Quintana
La d Muda
ROS
Carmen Ruiz Capilla
Luis Sáez
Paul Stoika

Encontrarás diferentes técnicas y materiales: PINTURA, COLLAGE, FOTOGRAFÍA, DIBUJOCERÁMICA, ESCULTURA, ACUARELA, TELA

La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 en C/Felipe, IV, 5 bajo izq, Madrid 28014. Como siempre nos tomaremos un cava y picaremos algo con nuestros invitados y amantes de arte.

Referencias de la exposición:

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Exposición PERCEPCIONES de ROS

PERCEPCIONES

En los dibujos se pone el objetivo en el interés por el proceso perceptivo, partiendo de que dicho proceso es el resultado del pensamiento y sentimiento humano. La mayor parte de las veces no somos conscientes de ello y aquí se plantea dar un paso haciendo una intervención intencionada en relación a la percepción, captación y plasmación de imágenes, mostrando el cambio constante en todas las cosas. 

En esta colección de dibujos se plasman percepciones de su entorno, vivencias personales, sentimientos y emociones. Se produce un circulo virtuoso. La reflexión sobre la obra terminada lleva al desarrollo de nuevos procesos encadenados. Ros utiliza diferentes materiales para conseguir texturas y colores que llevan a mundos distintos, donde invita al espectador que la acompañe.

La fotografía sin embargo, nos sumerge en otros mundos diferentes, especial interés por lo cinético. Naturaleza, paisaje urbano, atrapando percepciones que surgen de una intervención intencionada en el tiempo.

Inauguración: 6 de junio 20:30 hrs.
Exposición: 3 al 30 de junio 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Ros, lleva pintando “toda su vida” desde niña, aunque ha tenido un gran paréntesis donde su dedicación principal estuvo enfocada en otra dirección. Doctorada en Sociología, ha sido profesora en la Universidad durante un largo periodo. Hace algunos años retomó la pintura con bastante ímpetu y desde entonces sigue un trabajo constante, que se ha convertido en una necesidad.

Su interés en la pintura y el arte viene acompañado de la suerte de participar y conocer a artistas como; Fernando Zóbel, Rueda etc. y con el museo de Cuenca, entonces casi recién creado. Con otros pintores de la Galería Juana Mordo, al equipo Crónica y relacionarse con algunos críticos y teóricos de arte de la época. Todo esto, le permitió abrirse al arte moderno y acceder a lugares como ferias internacionales de arte; Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, Arco en sus primeras ediciones. Aquí hizo sus primeros pinitos en la fotografía con participación en algún catálogo de Documenta y Arco.

También fue importante para ella, un grupo de pintores de Mallorca y uno en particular Jaume Pinya cuyo atrevimiento y delicadeza le impactó en la utilización de materiales y técnicas. Esto impulsó y abrió una época en la que despierta sentimientos y percepciones que expresa con el lápiz y el pincel. Esta apertura le acompaña hasta hoy.

En este contexto empieza a disfrutar del arte abstracto, el pop art, el movimiento de la transvanguardia, el art povera y el arte como vehículo de denuncia. Empezó a nutrirse de sus artistas favoritos; Robert Motherwell, de Kooning, Pollock, Beuys, Kounellis, Guerrero, Genovés, etc.

Las posibilidades que te ofrecen los materiales, la generosidad de las técnicas, el impacto del color, las grandes dimensiones y una sensación de respiración profunda. Hoy es lo que caracteriza a lo que hago. Me gusta probar y mezclar técnicas y materiales; tintas, acuarela, acrílico, fotografía y experimentar con soportes distintos; lienzo, madera, cartón, papel imprimado, papel de arroz, etc. junto a otro factor importante y que forma parte de mi ser, el movimiento (lo llevo en mi y lo traslado y transmito). Este es mi ser en este momento y lo que es mi obra “. Nos cuenta Ros

En los últimos años ha participado en varias exposiciones de la mano de FeedingArt World y Feel&Flow 

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Exposición DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA AL ARTE DIGITAL de Thomas Berbers Van Der AA

Queremos recibir Noviembre con una exposición muy especial. La obra de un veterano artista que después de varios de años de receso expone en Madrid una antología de su nuevo camino por el Arte.

Thomas Berbers Van Der AA, Nos ofrecerá 10 obras que reflejan sus etapas impresionistas y surrealistas en el arte digital procedentes de sus exposiciones en el ciberespacio,  así como de colecciones privadas. Esta muestra podrá verse desde el 1 de Noviembre en Lamiak

Thomas, se inició en el mundo de la fotografía de la mano de escuelas Españolas de prestigio y profesores de renombre nacional e internacional. Estudió en las escuelas de fotografía Fotosíntesis y look, y profesores como Alberto García Alix, Luis Malibral, Miguel Oriola y Bárbara Allende y apadrinado por Gerardo Santana, Orientado por el prestigioso fotógrafo y director de cine Holandés Cee Morch.

Nos llevará  DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA AL ARTE DIGITAL. Desde siempre se ha destacado por una forma muy particular de ver la realidad enfocando su mirada en los detalles de las cosas y las personas, sus obras parecen una distorsión de la realidad, pero en verdad es la realidad en toda su expresión. Para entender su obra hay que ir mentalmente al detalle de las cosas, un pétalo de una flor, una pupila, un dedo, una gota de agua, un reflejo de un vaso, el de un charco, el tejido de una tela, y así va construyendo todo un mundo de imágenes  llenas de colorido y misterio.

 

cartel

Os recomendamos esta fabulosa exposición.  Os encantará !!!.

Exposición: Del 1 noviembre al 2 de diciembre
Lugar: Lamiak, C/ Cava Baja, 42. Madrid

Horario: De L-D de 11 a 23 pm.

Os esperamos a todos !!

Algunas de las obras que podrás ver:

 

Conoce más sobre la artista …

Queremos destacar también de Thomas, su formación en filología, historia y Opera ya que han condicionado sus  obras de una manera significativa. Podemos ver en las nuevas obras casi todos los temas de la Opera, personajes históricos  y literarios. Sus composiciones están  llenas de temperamento agresivo pero a su vez controlado y matizado por los personajes de sus composiciones.

Podemos ver una calavera humanizada, un animal salvaje casi domesticado, un bodegón casi sublimado, una rosa que parece ser santificada, una calle de Madrid o Amsterdam o París en la mirada de Thomas se convierte en casi un espejismo fantasmagórico.

Nicolás Soto Barrera, Psicólogo y pintor de arte, una de las personas que más le conoce nos cuenta sobre el artista que :

Existe una tendencia casi impulsiva en todas las obras de Thomas de llevar todo a la abstracción posiblemente por su alta sensibilidad a la música clásica  que hace que los colores  vibren acordes a notas musicales, así una obra de Thomas va cogiendo los colores que le van sugiriendo las melodías que va escuchando mientra va creando una obra. Por ejemplo; sus abstracciones  puras son realmente música en imagen, se nota en ellas si la melodía es triste o alegre o si hay agresividad o dulzura, es como si en su mente, cambiaran las notas musicales por vibraciones de color o sentimiento enteros en trazos con el ratón frente a la pantalla de un ordenador.

Muchas de sus obras son poesías en imágenes. Thomas es un poeta nato, espontáneo e impulsivo, no piensa o se detiene a reflexionar sobre lo que escribe. Así muchas de sus obras gráficas son momentos de inspiración poética irrepetibles, únicos momentos emocionales congelados en el tiempo y para la eternidad.  En ellas expresa; ira, tristezas, frustraciones, preocupaciones, alegrías, paz, armonía, en fin, emociones y sentimientos universales.

Exposiciones :

  • OCTUBRE 19/30 OCTUBRE DE 2009 La galería AIMA MADRID
  • FEBRERO15 /ABRIL15 20005 LA OPERA EN PERSPECTIVA LA DE EXPOSICIONES I.F.T.I.
  • MARZO 11/ 30 MARZO DE 2005 JULIO 31/ 24 AGOSTO 2003 FOTOGRAFÍA DE THOMAS BERBERS VAN DER AA. SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
    DE SAN BENITO, AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID.
  • DICIEMBRE, 1-22 DE 2000: “FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA”. GALERÍA CASA DEL ANGEL.
    MADRID.
  • JUNIO, DE 2000 / 2003: “REFLETIONS” SERIES DE FOTOS SOBRE EL AGUA;
    ART2LIVE. MAASEIK-BELGICA.T2LIVE. MAASEIK-BELGICA.
    MAYO, 25 DE 2000: “REFLETIONSOF NEW EMOTIONS”. OFFICES DESIGN
    NEDERLAND. DOETINCHEM-HOLANDA.
  • MARZO, 12/MARZO 15 DE 2000: EXPOSICIÓN CONJUNTA CON CEES MORSCH. EXPO-ARTS. NEW YORK.
  • FEBRERO 15 /FEBRERO30 DE 2000: “MUESTRA FOTOGRÁFICA”. CENTRO CULTURAL TERESA DE CALCUTA. UNIDAD DE SERVICIOS CULTURALES JUNTA
    MUNICIPAL DE BARAJAS AYUNTAMIENTO DE MADRID.
  • NOVIEMBRE, 3/NOVIEMBRE, 20 DE 1999: “VARIACIONES”. CENTRO PARA LA FORMACIÓN AUDIOVISUAL Y GRÁFICA. PUERTA BONITA. MADRID.
  • JULIO, 7/JULIO30 DE 1999: “ENCUENTROS”. CLUB DE ALFONSO XII. MADRID.
    OCTUBRE DE 1998: EXPOSICIÓN COLECTIVA.” PRIMERA BIENAL DE ARTE
    CONTEMPORÁNEO INTERNACIONAL. CENTRO CULTURAL ISLÁMICO DE MADRID.
  • OCTUBRE, DE 1998: EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS.
    CASA HOGAR DE AVILA DE MADRID.
  • OCTUBRE DE 1998: “MUESTRA FOTOGRÁFICA”. EL CORAZÓN NEGRO. MADRID.
  • OCTUBRE DE 1997: “COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA”. MARÍA PANDORA. MADRID.
  • JUNIO DE 1994: “ LEJANO ORIENTE EN FOTOS” GALERÍA SBK. ÁMSTERDAM.

Reportajes:

  • AGOSTO/ SEPTIEMBRE DE 2000: “SYDNEY Y AMSTERDAM”.
  • JULIO DE 2000: “BODEGAS DE CASA JUANA”
  • FEBRERO DE 2000: “DRAG QUEENS EN CARNAVAL” MADRID.
  • AGOSTO DE 1999: “FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAL”.

Publicaciones:

  • ILUSTRACIONES FOTOGRÁFICAS PARA EL LIBRO “ JUNCOS DE AGUA” DE PALOMA CIRUJANO. EDICIÓN DE AUTOR 2000.       

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Exposición “KAMAY” de Carolina Perelman y Samuel Rotter

Para Marzo os recomendamos no os perdáis KAMAY, que en el lenguaje andino significa crear. Os invitamos a crear a todos en la vida.

cartelLas fotografías que conforman esta exposición son el producto de un proyecto que abarcó múltiples temporadas y más de 10.000 km por el continente Americano. Nos complementará unos textos que nos guiarán por este viaje de la mano de sus autores.

Carolina y Samuel, iban en búsqueda de dimensiones paralelas; lugares casi congelados en los cuales la narrativa globalizada aún no ha podido llegar.

Queremos compartir con vosotros y a través de la mirada de los artistas, estos espacios únicos que olvidamos o ignoramos que existen, pero que están igual de atados a nuestro presente y que en cierto modo, sirven como esculturas y reflejos de lo efímero y de lo que en algún momento fuimos y seguimos siendo.

Inauguración: 1 mar a las 20:30 hrs.
Exposición: 26 feb al 26 mar 2018
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos.
Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

 

Carolina Perelman y Samuel Rotter …

Es impresionante la cantidad de amalgamaciones orgánicas que pueden ser formadas entre pueblos y ecosistemas. Esto es si acaso un intento; una oda a esos lugares que a pesar de estar azotados por nuestra indiferencia, siempre están allí, esperándonos, imponentes, grandiosos.

La distancia me llamó a recordar de donde vengo.
Fue así como llegué a mis padres sujetando velones,
y como corrí a un bosque cubierto en hongos y declaré:
Que la vida es un milagro inexplicable, 
y cada cicatriz un recordatorio.
Velas flotan sobre mi infancia,
Iluminan playas y el verde profundo de sus costas prehistóricas.
No hay perdón, no hay justicia, no hay castigo.
Pero si que queda compasión,
un sol resplandeciente que nos abraza
y urge a recordar los días en los que
solíamos correr a los brazos de nuestras madres.

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