Exponer en BERLÍN. Convocatoria para participar en ARTE CONTRAMUROS

Exposición ARTE CONTRA MUROS, se conmemora el 30 aniversario de la caída del muro. Decenas de galerías participan en esta exposición emblemática que no puedes perderte. Contaremos con algunos de los proyectos internacionales como es el del MURO de la HERMANDAD de TIjuana México ( Enrique Chiu)

Estas son las condiciones:

  • Berlín del 6 al 12 noviembre
  • Opening 8 de noviembre
  • Dos secciones:
    • Una tema libre, arte contra muros. Obra libre en apoyo a los NO MUROS en el mundo.Otra sección especifica Arte vs Muros. Con obra alusiva al MURO ( y conceptos equivalentes)
  • Recogida de obra en Madrid hasta 17 octubre, C/ felipe IV, 5 de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
  • Obra de Hasta 70 cm de ancho = 175 €
  • Obra de Hasta 100 cm de ancho = 200 €
  • Participación, transportes y certificado de participación incluidos

Sobre la galería en la que se expone: Exgirlfriend, es una galería de arte contemporáneo y un espacio de estudio de artistas ubicado en el barrio Alt-Mariendorf de Berlín

Si estás interesad@, envía una foto de tu obra/s, título, medidas, precio a info@feedingart.es. Lo antes posible. si tienes dudasllámanos al 692 056 909

¡Deseando recibir vuestras propuestas !!. 

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Convocatoria para participar en la II edición de Prado Stage.

Después del éxito y la trascendencia de la primera edición, abrimos convocatoria para participar en la II edición de “Prado Stage”. En colaboración con Prado Goyart Gallery. Una galería maravillosa que está entre el museo del Prado, puerta GOYA y el Hotel Ritz.

Un formato muy básico para que todos tengáis la oportunidad de participar y divulgueis vuestro arte en este inmejorable espacio !!!!!.

Condiciones:

  • Se trata de una muestra del trabajo de cada artista
  • Tiene cabida obra de cualquier disciplina y materiales ya sea de pared, peana, mostrador para piezas pequeñas y/o delicadas.
  • Se cuidará de forma prioritaria la calidad del trabajo y su exposición en individual y en conjunto.
  • En caso de venta, el porcentaje para la galería es del 30% del precio de la obra.
  • La elección de los participantes se hará por riguroso orden de presentación de los trabajos en la galería bajo el criterio de la organización, primando el bien de todos.
  • El período de presentación de obra para la selección: Hasta el 10 de noviembre

La fechas son:

  • Exposición: Del 15 al 28 de noviembre de 2019, ambos incluidos
  • Montaje: 14 noviembre. La entrega de la obra se realizará en horario de 11:00 a 14:00 y de 17 a 19:30 horas.
  • Inauguración: 15 de noviembre a las 19:30
  • Retirada de obra: 28 de noviembre de 17 a 19:30 y 29 de noviembre de 11 a 14

¡Deseando recibir vuestras propuestas !!. 

Mandad fotos y características y medidas de vuestra obra al siguiente link  si tienes dudas llámanos al 692 056 909

Os dejamos nuestra dirección, y fotos de lo que fue la edición anterior.
Nuestro horario por si queréis pasar a ver la galería. C/ Felipe IV, nº 5, bajo izda (Frente puerta GOYA Museo del PRADO). Madrid. De Lunes a Viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábados petición de hora.

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Exposición “Juan de Dios POP ART”

¿ Quién es Juan de Dios?

Juan de Dios es optimista, apasionado, visionario en constante movimiento, sin miedo a los cambios. Su interés por la pintura, la escultura y sobre todo la música, empieza sobre los 80, sus primeras obras son del 1982, enriquecido por el expresionismo, abstracto, iconos populares de la época inspiran sus pasos; Picasso, Andy WarhoL, Roy Liechtenstein y el universo PopArt

¿ Qué veremos en la exposición Juan de Dios POPART?

Los psiquiatras han observado que hay algunos hombres aparentemente  destinados a rodearse de conflictos, son los destructores de la serenidad y los constructores del mundo. Ahora mismo la situación actual del planeta es tan inestable … rodeados de mucho caos. Pues es ahora cuando nuestro artista nos quiere hablar sobre la belleza, intentar dar un aire de vida a sus creaciones. Estar lejos de la realidad, respirar un aire más puro, ser libre . Inspirado en la burbujeante vida cultural de la gran ciudad cargada de emociones.

Las obras que nos ofrece, proceden de una “tormenta de ideas”, el arte fusionado, la iconografía Pop y Kitsch, las emociones, los colores, la fantasía de las piezas, sobrevivir a las modas. Crea emociones y después  se escabulle, se oculta y observa las caras de las personas cuando pasan delante de tus obras, esa es la esencia …. que busca.

Especialmente decisiva en su carrera también La mujer de rojo , por ser la primera en la que usa el estilo que a partir  de entonces se iba a convertir en su sello de identidad: Las figuras bien delineadas y la utilización de puntos Ben-day.

Inauguración: 3 de octubre 20:30 hrs
Exposición: 30 de Septiembre al 3 de noviembre 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Juan de Dios POP ART. Natural de Ciudad Real, realiza sus estudios graduándose en la escuela de artes y oficios de Madrid. Se especializa en técnicas de diseño industrial.

El artista se considera un diseñador de imágenes, vocacional y autodidacta, tomando como tema principal de su obra la exploración de la percepción, la organización de los elementos visuales, la abstracción, los modos de reproducción comercial y en general  los temas de la cultura popular

POSICIONES

En sus series a partir del año 2000, toma como inspiración los objetos cotidianos, personajes y viñetas de cómic de otros autores.  La utilización de imágenes impresas en diferentes medios y su posterior manipulación. Se emplean para determinar las obras plásticas en cuya elaboración se mezclan diferentes calidades técnicas que  producen un lenguaje muy expresivo, en el que se combinan la riqueza tonal y la textura con las calidades que ofrece la tinta trabajada con distintos instrumentos.

En el año 2005 comienza  a experimentar con muevas texturas y realiza una serie de esculturas de pequeño formato.

Toda imagen es reciclable, todo objeto es susceptible de convertirse en arte y su verdadero propósito era ofrecer una nueva interpretación de la imagen en la cultura contemporánea.

«Un artista es una persona que produce cosas que la gente no necesita, pero que —por alguna razón— piensa que está bien proporcionárselas a los demás»

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Exposición “De amores, de estíos, de flores y abrigos” de Desirée Cavanillas Arias

Más castiza que un clavel, pero con aires del norte; no nació con un lápiz en la mano, sino que fué a buscarlo. Y lo encontró. Y no lo soltó. Y descubrió junto con el círculo cromático, los lápices, acuarelas, grafitos, carboncillos y tintas; una manera de expresar su mundo… Este mundo del que cambiaría tantas cosas como las que adora…… Os presentamos a Desirée Cavanillas; ilustradora, fotógrafa y educadora artística

De amores, de estíos, de flores y abrigos

La mayoría de estas ilustraciones forman parte de un proyecto inacabado que se llama “Mi2018”, en el que se trataba de resumir en una ilustración la percepción que la artista tiene del mundo mes a mes. Es por eso que tiene que ver con las estaciones, con la naturaleza, con su ciudad, Madrid y con sus dos amores M y A. Todas ellas llevan un pedazo de sí, como todos sus dibujos. Y … pensando quizás en un “Mi2020”, sirvan todas estas ilustraciones que en esta exposición mostramos, como teloneras de honor …… Pasen y vean 😉

Para ella la educación artística y el desarrollo de la creatividad es una manera de plantarle cara al mundo, para ofrecerle lo mejor de si. Para Desirée, la creatividad es algo esencial e innato en cada uno y especialmente en los niños …. que adora.

Nuestra artista se inspira de noche, cuando todo se calma. Y su plan es dibujar hasta que todo se solucione. Dibuja siempre desde el cariño, no conoce otra manera. Mientras tenga algo que decir, la veremos dibujando.

Inauguración: 5 de septiembre 20:30 hrs
Exposición: 2 al 29 de septiembre 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

DESIRÉE CAVANILLAS ARIAS. Ilustradora y educadora artística 1982, Madrid. Licenciada en BBAA por la UCM 2011 Experta universitaria en Educación Artística.

EXPOSICIONES Y MENCIONES

Individuales
– Librería EMBAJADORES DE SUEÑOS (Madrid) – permanente
– Librería TURULETRAS (Madrid). 2018
– “ Ilusión” Sala MICROTEATRO (Madrid). 2017.
– Librería CIENTO VOLANDO (Madrid). 2016.
– Pintura LIFARA (Madrid). 2005.
– Fotografía e ilustración “ Inspirados en África”, CASA DE ÁFRICA (Madrid). 2005
– Fotografía, “Tendidas” CENTRO CULTURAL “LA POCILLA” (Madrid) . 2004
– Finalista certamen cultural de fotografía “ San Lucas 04” en Villanueva del Pardillo con la
obra “Porque algún día se pondrá el tiempo amarillo en mi fotografía”. 2004

Colectivas
– SALÓN DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL. APIM (Madrid). 2009
– Red de Arte Joven de la CAM. Representación GALAPAGAR. 2003
– “ Que viene el coco ”. ASOCIACIÓN DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL. 2003
– “ Ilustrado Don Quijote ” .APIM. 2002
– “ 20 estudiantes ”, compañeros de BBAA. CENTRO CULTURAL “LA POCILLA” (Madrid)

Artista seleccionada en Red de Arte Joven zona noroeste de Madrid. 2005.
Ganadora concurso de ilustración periódico “ 20 minutos ”, modalidad ilustración infantil con la obra “ prefiero el orinal ” 2003

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Exposición “La experiencia onírica” de MACHI MELILLO

En esta exposición se muestra una serie de imágenes realizadas en acrílico pertenecientes a las cinco fases del sueño humano, o cuatro fases, más sueño REM, que conectan su simbología a las estancias presentes en el cerebro dentro del momento al que pertenecen. Surge a partir de una pesadilla que tuvo la autora en Septiembre del 2018, en la que el su subconsciente, tras una búsqueda por identificar los patrones oníricos, y así controlar la angustia de las pesadillas, es engañada por los personajes de esta para convencerse de que los sucesos del sueño formaban parte de la realidad.

Machi se interesa mucho por el subconsciente, las emociones y reacciones químicas del cerebro, junto con las implicaciones filosóficas emergentes de este instante. Y este estudio dió paso a un extenso estudio desembocado en estas cinco imágenes abstractas, y en general, un ambicioso interés por la psicología, fisiología y filosofía del mundo onírico.

También se representan las pesadillas. son cuatro obras de pintura expandida que continúan el estudio de la mente, esta vez enfocado en la fase REM, donde el cerebro, repleto de reacciones químicas se transmutan en emociones, las ordena en modalidad narrativa y crea por sí mismo las imágenes que relatamos la mañana siguiente.

Los sueños son creación de nuestro propio subconsciente, es un mecanismo de defensa hacia nuestras ansiedades, donde organiza nuestros sentimientos en historias que, según nuestros recuerdos, se convierten relativamente en nuestra realidad. Las imágenes contienen una serie de elementos tridimensionales anexos que simbolizan el orden creado por nuestro cerebro en la fase REM

Inauguración: 1 de agosto 20:30 hrs
Exposición: 29 de julio al 1 de septiembre 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Machi Melillo, graduada en Bellas Artes, pertenece a una generación de jóvenes artistas especializados en trabajo pictórico en técnica mixta a gran escala. Su tendencia por la investigación psicológica y sociológica se ve reflejada en su obra pictórica y escultórica en madera, piedra y metal.

Propone obras de carácter autobiográfico, basadas en experiencias personales estimuladas por vastos elementos simbólicos y un intencionado dinamismo plástico. Su interés por la mente humana aflora una serie de imágenes y estructuras que relatan principalmente el estudio de los sueños y pesadillas, experiencias sensoriales y la relatividad de las emociones.

Exposiciones.

Exposición permanente, Las Delicias (Mayo 2019) • Exposición colectiva Facultad de Bellas Artes UCM (Mayo 2018), Exposición colectiva en Prado Stage I (Julio 2019).

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Exposición COLOR-ES de MOM (Mercedes Ortega Martín)

COLOR-ES

Gu Kaizhi dijo ; “La forma existe para expresar el espíritu”

Esta obra de cerámica artística que Mercedes Ortega (MOM) expone en esta ocasión, está inspirada en la naturaleza; los bosques, símbolo de fuerza, vida y arraigo en el suelo, las aguas con su movimiento incesante ,significado de vidas infinitas y sobre todo el interior de la tierra, la potencia descontrolada de su fuego, la explosión maravillosa de sus tripas. Todo ello con una suma de colores brutos, puros, in-manipulables, que surgen, revientan y te desbordan.

Mercedes nos dice que : ” Dibujar sobre el barro con el bastoncillo es como el esqueleto de la obra, el esmalte y color son como la carne, entonces el “QI “ es la fuerza vital. Las buenas obras siempre tienen este “QI “. Es un conducto invisible de energía, la suma del acto físico de modelar la obra y transmitir una imagen mental. Se puede sentir pero no se puede ver.”

Cuando la energía se carga y se eriza con una excitación nerviosa, que genera una atmósfera por encima de lo que vemos en la obra, se produce el encanto o buen gusto, hablamos del estilo de una obra terminada. Todos ellos son material apropiado para el uso de las tierras, la alquimia de los esmaltes y el poder del fuego hornal.

A MOM le apasiona su trabajo y así lo refleja en su obra y en su poesía.

BARROS

Por el barro vivo, Por el barro muero. A veces me sigue, A veces me pierdo. Quiero decirte, lo que yo siento. Siento que las manos, me guían, que se me escurre el cuerpo. Siento que me ablando, siento que me duermo. Y… De repente, oh!…Despierto. Se hizo el milagro, el fuego lo hizo. La obra acabada y un mar escondido “.

Inauguración: 3 de julio 20:30 hrs.
Exposición: 1 al 28 de julio 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Esta intrépida artista, inicia su recorrido en el mundo de la cerámica en 1993, en distintos talleres aprendiendo diversas técnicas; escultura, decoración, RAKU, manejo de horno, sigillatas, técnicas de cocción etc. con profesionales de reconocido prestigio en el mundo cerámico como Guillermo Palomino, Xana Kahlee, “Camille”, José Antonio Sarmiento, Manuel Keller, Ana Olano, M. Angeles Loriz, Ramón Fort, Adolfo Giner, Miguel Molet, María de Andrés, Wladimir Vivas etc.

Aprendió mucho y bueno, de algunos de los mejores ceramistas de nuestro panorama actual en España.

EXPOSICIONES

  • En 2010 “Jornada de Puertas Abiertas” taller de la artista (Pozuelo, Madrid)
  • En 2015 Exposición colectiva disciplinar “MUJERES”, galería FeedingArt .
  • En 2015  MADRID OTRA MIRADA”, galería FeedingArt .
  • En 2016 “Mercado de Arte de Navidad” galería FeedingArt.
  • En 2017  “DIVERSIDAD” galería FeedigArt.
  • En 2018  “BARROS” exposición en solitario, organiza “el Foro” centro cultural de Pozuelo.
  • En 2018  “PINTURA –CERÄMICA” organiza Salón de Té “ESSENCE” (Pozuelo)
  • En 2019  “MUJERES ARTISTAS de POZUELO” organiza Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (Madrid).

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Exposición colectiva #PradoStage I, del 5 al 19 de julio.

#PradoStage I

Es la primera edición de una serie de exposiciones colectivas donde presentamos las obras de artistas contemporáneos que nos ofrecen su distintas técnicas y disciplinas. ¡¡ Bellísimas obras de gran calidad !!, donde podemos apreciar las diferentes líneas creativas de nuestros artistas. Estamos en una ubicación privilegiada, frente al Museo del Prado, puerta Goya.

¡¡¡¡ Estaremos encantadas de recibiros !!!!

Inauguración: 5 julio a las 19:30 horas,
Exposición: Del 5 al 19 de julio
Lugar: C/Felipe IV, 5 Bajo izq. Madrid 28014
Horario: De lunes a viernes de 11 a 2 y de 5 a 8pm.

Los artistas y las disciplinas que se expondrán en #PradoStage I son las siguientes:

Gabriel Andrei
Juan de Dios Pop Art
Jaime de la Guardia Rey
Manuela del Cerro Plaza
Jesús Fernández de Mera
Pedro Pablo
Antonio Ferrer
Pablo García Fernández
Roberto García Martín
Margarita González
Salvador Hernández
Félix Hernando García
Rosa María Lecumberri
Helga M. Pallarés
Manzanares  
Olga Margar
Machi Melillo
María José Minguito
Verónica Miranda
Sabela Moral
Rafael Luis Moreno Flores
Mercedes Ortega ( MOM )
Guillermo Pablos González
A. Prado
Dalia Quintana
La d Muda
ROS
Carmen Ruiz Capilla
Luis Sáez
Paul Stoika

Encontrarás diferentes técnicas y materiales: PINTURA, COLLAGE, FOTOGRAFÍA, DIBUJOCERÁMICA, ESCULTURA, ACUARELA, TELA

La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 en C/Felipe, IV, 5 bajo izq, Madrid 28014. Como siempre nos tomaremos un cava y picaremos algo con nuestros invitados y amantes de arte.

Referencias de la exposición:

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