Convocatoria para participar en la I edición de Prado Stage.

Se abre convocatoria para participar en la I edición de “Prado Stage”. En colaboración con Prado Goyart Gallery, lanzamos la primera edición de Prado Stage, Escenario Prado en un inmejorable espacio. Una galería maravillosa que está entre el museo del Prado, puerta GOYA y el Hotel Ritz.

Hemos buscado un formato muy básico para que todos tengáis la oportunidad de participar en esta edición inaugural, sé rápido los espacios son limitados !!!!!.

Condiciones:

  • Se trata de una pequeña muestra del trabajo de cada artista
  • Tiene cabida obra de cualquier disciplina y materiales ya sea de pared, peana, mostrador para piezas pequeñas y/o delicadas.
  • Se cuidará de forma prioritaria la calidad del trabajo y su exposición en individual y en conjunto.
  • En caso de venta, el porcentaje para la galería es del 30% del precio de la obra.
  • La elección de los participantes se hará por riguroso orden de presentación de los trabajos en la galería bajo el criterio de la organización, primando el bien de todos.
  • El período de presentación de obra para la selección: Hasta el 23 de junio.

La fechas son:

  • Exposición: Del 5 al 19 de julio de 2019, ambos incluidos
  • Montaje: jueves, 4 La entrega de la obra se realizará en horario de 11:00 a 14:00 y de 17 a 19:30 horas.
  • Inauguración: viernes 5 de julio a las 19:30
  • Retirada de obra: viernes, 19 de julio de 11 a 14 y de 17 a 19:30.

¡Deseando recibir vuestras propuestas !!. 

Mandad fotos y características y medidas de vuestra obra por mail a: info@feedingart.es,  si tienes dudas llámanos al 692 056 909

Os dejamos nuestra dirección, fotos y nuestro horario por si queréis pasar a ver la galería.
C/ Felipe IV, nº 5, bajo izda (Frente puerta GOYA Museo del PRADO). Madrid.
De Lunes a Viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábados petición de hora.

Anuncios

Exposición PERCEPCIONES de ROS

PERCEPCIONES

En los dibujos se pone el objetivo en el interés por el proceso perceptivo, partiendo de que dicho proceso es el resultado del pensamiento y sentimiento humano. La mayor parte de las veces no somos conscientes de ello y aquí se plantea dar un paso haciendo una intervención intencionada en relación a la percepción, captación y plasmación de imágenes, mostrando el cambio constante en todas las cosas. 

En esta colección de dibujos se plasman percepciones de su entorno, vivencias personales, sentimientos y emociones. Se produce un circulo virtuoso. La reflexión sobre la obra terminada lleva al desarrollo de nuevos procesos encadenados. Ros utiliza diferentes materiales para conseguir texturas y colores que llevan a mundos distintos, donde invita al espectador que la acompañe.

La fotografía sin embargo, nos sumerge en otros mundos diferentes, especial interés por lo cinético. Naturaleza, paisaje urbano, atrapando percepciones que surgen de una intervención intencionada en el tiempo.

Inauguración: 6 de junio 20:30 hrs.
Exposición: 3 al 30 de junio 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Ros, lleva pintando “toda su vida” desde niña, aunque ha tenido un gran paréntesis donde su dedicación principal estuvo enfocada en otra dirección. Doctorada en Sociología, ha sido profesora en la Universidad durante un largo periodo. Hace algunos años retomó la pintura con bastante ímpetu y desde entonces sigue un trabajo constante, que se ha convertido en una necesidad.

Su interés en la pintura y el arte viene acompañado de la suerte de participar y conocer a artistas como; Fernando Zóbel, Rueda etc. y con el museo de Cuenca, entonces casi recién creado. Con otros pintores de la Galería Juana Mordo, al equipo Crónica y relacionarse con algunos críticos y teóricos de arte de la época. Todo esto, le permitió abrirse al arte moderno y acceder a lugares como ferias internacionales de arte; Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, Arco en sus primeras ediciones. Aquí hizo sus primeros pinitos en la fotografía con participación en algún catálogo de Documenta y Arco.

También fue importante para ella, un grupo de pintores de Mallorca y uno en particular Jaume Pinya cuyo atrevimiento y delicadeza le impactó en la utilización de materiales y técnicas. Esto impulsó y abrió una época en la que despierta sentimientos y percepciones que expresa con el lápiz y el pincel. Esta apertura le acompaña hasta hoy.

En este contexto empieza a disfrutar del arte abstracto, el pop art, el movimiento de la transvanguardia, el art povera y el arte como vehículo de denuncia. Empezó a nutrirse de sus artistas favoritos; Robert Motherwell, de Kooning, Pollock, Beuys, Kounellis, Guerrero, Genovés, etc.

Las posibilidades que te ofrecen los materiales, la generosidad de las técnicas, el impacto del color, las grandes dimensiones y una sensación de respiración profunda. Hoy es lo que caracteriza a lo que hago. Me gusta probar y mezclar técnicas y materiales; tintas, acuarela, acrílico, fotografía y experimentar con soportes distintos; lienzo, madera, cartón, papel imprimado, papel de arroz, etc. junto a otro factor importante y que forma parte de mi ser, el movimiento (lo llevo en mi y lo traslado y transmito). Este es mi ser en este momento y lo que es mi obra “. Nos cuenta Ros

En los últimos años ha participado en varias exposiciones de la mano de FeedingArt World y Feel&Flow 

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en info@feedingart.es.

Exposición MIRADAS de Luis Sáez

En esta ocasión tenemos el placer de mostrar ampliamente la obra  de Luis Sáez. Pintor y escultor.

La muestra se compone de casi 100 obras, acuarelas en su mayor parte. Con ellas se invita al espectador a sumergirse en un delicioso mundo de sutiles formas, momentos, luces, colores que invitan a la paz y a la reflexión. ¡¡ Mirar y sentir lo que la obra os ofrece !!!
Luis nos cuenta que “Miradas”, son espacios de tiempo donde dar aquello que sale de mi, lo más sincero… con una técnica que no admite dudas …

cartel

Os recomendamos esta fabulosa exposición.  Os encantará !!!.

Exposición: Del 6 al 16 de mayo del 2019
Lugar: Prado GOYART Gallery, C/ Felipe IV, 5. Madrid. Frente al Museo del Prado.
Horario: De L-V de 11 a 2 y de 5 a 8 pm
Inauguración: Jueves, 9 de mayo a las 20:00.

Os esperamos a todos !!

Algunas de las obras que podrás ver:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Conoce más sobre la artista …

Nace un 23 de agosto del año 1955  y desde edad temprana, encontró en el dibujo y la pintura una forma limpia y directa de expresarse. Ya desde el principio, el carboncillo, la acuarela, los acrílicos y el barro, fueron las disciplinas que dieron respuesta a ese caudal de ideas que le iban surgiendo.

Todo este trabajo no vería la luz hasta finales de los años setenta, según las siguientes fechas:

  • 1977-78-79.- Realizó un curso de dibujo en el Circulo de bellas Artes (Madrid).
  • 1980-81.- Participó en el concurso internacional de escultura en Hielo en Quebec (Canadá). Primer premio  a la creatividad.
  • 1981.- Impartió clases de dibujo y plástica en el colegio Nuevo Equipo.
  • 1982.- Ilustrador para editorial Santillana (Adan Ferrer).
  • 1983.- Concurso público de escultura en (Guadalajara)
  • 1984.- Exposición de pintura acrílica en Almagro (Ciudad Real).
  • 1985.- Exposición colectiva en Almagro (Ciudad Real).
  • 1986.- Exposición  de acrílicas en Madrid (Galería ,Torres Begue)
  • 1991.- Exposición de acrílicos en Colonia (Alemania).
  • 2018.- Exposición MOMENTOS, acuarelas en LAMIAK (Madrid)

Después de 27 años de haber guardado las herramientas y pinceles  por circunstancias personales, ha llegado el momento de retomarlos y continuar expresando emociones….

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en comunicación@feedingart.es.

Exposición “This is Pollution” de Dalia Quintana Gil

Serie contaminación.

This is Pollution

Es una serie de obras donde la artista Dalia Quintana, refleja su preocupación y su aportación a la conciencia colectiva de la contaminación en el planeta, sus consecuencias y los efectos devastadores en el medio ambiente. Nos invita al espectador a una profunda reflexión común a todos los seres vivos.

Este proyecto destaca visualmente la degradación que estamos viviendo en nuestro planeta, que pide a gritos auxilio. La contaminación que nace del consumismo brutal. Esa Polución sigilosa, el calentamiento global, los problemas de salud …

Sus figuras se rinden a esta evidencia. Es la forma que tiene la artista de concienciarnos de esta situación a través de sus bellas figuras.

Con figuras como “Espectro” o caballo, se representa un reflejo de un alma desintegrándose ya que mucha de la fauna se está viendo afectada por nuestra forma de vida en este planeta. Su técnica es variada y sorprendente.

Inauguración: 30 abril a las 20:30 hrs.
Exposición: 29 abril al 26 mayo 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Dalia Quintana Gil es una jovencísima artista madrileña, luchadora y muy comprometida con la realidad social que le ha tocado vivir.

Artista muy preparada, realizó un Master en Diseño en la Universidad Complutense de Madrid y grado de Bellas Artes. Es de la generación de artistas que aprendieron de una forma natural las nuevas tecnologías que aplican a su arte y a su forma de expresión.

Cuenta en su haber con varias exposiciones de fotografía, ilustración y pintura. Actualmente predomina la técnica del grafito en sus obras.

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en info@feedingart.es.

Exposición “This is Pollution” de Dalia Quintana Gil

Serie contaminación.

This is Pollution

Es una serie de obras donde la artista Dalia Quintana, refleja su preocupación y su aportación a la conciencia colectiva de la contaminación en el planeta, sus consecuencias y los efectos devastadores en el medio ambiente. Nos invita al espectador a una profunda reflexión común a todos los seres vivos.

Este proyecto destaca visualmente la degradación que estamos viviendo en nuestro planeta, que pide a gritos auxilio. La contaminación que nace del consumismo brutal. Esa Polución sigilosa, el calentamiento global, los problemas de salud …

Sus figuras se rinden a esta evidencia. Es la forma que tiene la artista de concienciarnos de esta situación a través de sus bellas figuras.

Con figuras como “Espectro” o caballo, se representa un reflejo de un alma desintegrándose ya que mucha de la fauna se está viendo afectada por nuestra forma de vida en este planeta. Su técnica es variada y sorprendente.

Inauguración: 30 abril a las 20:30 hrs.
Exposición: 29 abril al 26 mayo 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Dalia Quintana Gil es una jovencísima artista madrileña, luchadora y muy comprometida con la realidad social que le ha tocado vivir.

Artista muy preparada, realizó un Master en Diseño en la Universidad Complutense de Madrid y grado de Bellas Artes. Es de la generación de artistas que aprendieron de una forma natural las nuevas tecnologías que aplican a su arte y a su forma de expresión.

Cuenta en su haber con varias exposiciones de fotografía, ilustración y pintura. Actualmente predomina la técnica del grafito en sus obras.

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en info@feedingart.es.

Exposición “Gatas y Mininas en el Madrid Castizo” de Tatiana Restrepo

Madrid castizo de gatas.

A las primeras mujeres que dibujé las llamé gatas. Tal vez influida por Madrid, tal vez por las canciones, tal vez por tener a mi alrededor mujeres dulces y fuertes al tiempo. Mujeres  “con garra y con garras” o, seguramente, por todo ello y alguna cosa más que ni soy consciente de ello” . Nos afirma la artista Tatiana Restrepo con ocasión de su muestra en Lamiak, la antigua Mandrágora, que atrae a la artista por ser un lugar con sabor castizo y cuna de mucho arte. Recupera, a modo de homenaje y agradecimiento, unos versos de la canción “ Ojos de gata” de Joaquín Sabina tan ligado a este lugar y que tan bien encaja con su obra.
“…con una condición 
que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata…” Ojos de Gata. Joaquín Sabina.

Restrepo explora un mundo sensorial a través de sus dibujos, pinturas e intervenciones. La mujer es la protagonista fundamental de su obra. Se inspira en la poética de la vida, de la Naturaleza, de los poemas, de canciones y de sus sentimientos más profundos.

Gatas y Mininas en el Madrid Castizo

En esta ocasión la artista presenta una colección de rostros de gatas al óleo sobre lienzo junto a “Las Mininas”, otro icono de la artista cuyo origen es también diverso. Surge como un juego de palabras que fusiona a las Gatas con “Las Meninas” de Velázquez.  Por otro lado, la artista descubre en antiguos artículos de prensa que su padre, reconocido pintor colombiano, las llamaba Las meninas a ella y a su hermana.

“Las Mininas” tienen una gran carga simbólica que nos mueve a descubrir nuestros propios iconos de infancia. La colección de “fine art prints” (numeradas y firmadas) de las mininas que se exponen en la muestra, forman parte del proyecto expositivo RAICES (15 Mininas al óleo y técnicas mixtas sobre lienzo) donde la artista exploró su origen colombiano.

Nos invita con sus obras a un viaje lleno de mensajes ocultos, en el que consciente y subconsciente juegan en una tensión de sentimientos de realidad y de ficción, siendo difícil distinguirlos. En esta ocasión, a través de la simbología de “Las Mininas”, la artista se sumerge en el pasado y sus sentimientos, desde la nostalgia y la angustia a la más pura felicidad, moviendo al espectador a descubrir sus propios iconos de la infancia.

Inauguración: 28 marzo a las 20:30 hrs.
Exposición: 26 marzo al 28 abril 2019
Lugar: Lamiak, Calle Cava Baja, 42 – Madrid
Horario: De L-D de 11 a 23 hrs.

Os esperamos a todos…. Os encantará !!!

Algunas de las obras que podrás ver:

Conoce algo más sobre el artista :

Tatiana Restrepo antes que andar, pintaba siendo hija del pintor colombiano Elkin Restrepo, pero quedó marcada por la pérdida de éste a los 5 años. Supuso un cambio de vida en el que aparcó su sueño de ser artista. No dejo de dibujar y pintar como acto íntimo. 

En 2010 fue invitada a participar en una exposición colectiva en La Eriza (Madrid) que supuso retomar su sueño de artista. Se sucedieron desde entonces más de 11 exposiciones individuales entre las que destacan las realizadas en el Museo Casa de los Tiros de Granada, Casa de las Cadenas dentro del programa del Festival Internacional de Piano del Guadalquivir (Córdoba) y Fundación Pons (Madrid) Asimismo, dio el salto internacional en 2017 con exposiciones en Buenos Aires (Argentina), Amsterdam (Holanda), Singapur y culminando con la exposición “RAICES” en la sala de arte del Centro Colombo Americano de Bucaramanga (Colombia).

La polifacética artista ganó en 2018 el premio de diseño convocado por Castell-Menorca & IED Madrid .

“Cuando por primera vez vi la obra de Tatiana Restrepo recordé de inmediato a Pessoa y sus heterónimos. Tatiana es una pintora que parece tener varias personalidades y cada una de ellas tiene su propio estilo. Puede mostrarse como profunda o naif, minimalista o compleja, provocadora o serena. Alguien que es capaz de mostrar ese impresionante despliegue de creatividad tenía que formar necesariamente parte de este estudio y por eso la entrevisté. Me mostró rincones de sus procesos creativos de los que normalmente no habla, y al hacerlo desveló ese tipo de ideas y sensaciones poco convencionales que te hacen tener la certeza de que estás escuchando a una persona con un increíble talento y sobre todo, una enorme valentía para enfrentarse a sí misma” .Jesús Alcoba González en el libro “INSPIRACIÓN. La llama que enciende el alma” . Alianza Editorial

INTIMA SENSIBILIDAD”. “La producción pictórica de Tatiana Restrepo se recrea en las formas artísticas de la pintura moderna clásica, alcanzando a configurar una interpretación personal y de buen gusto en su contemplación. Domina esta pintora el lenguaje plástico, controla los tiempos en su desarrollo, plasmando un aroma de misterio y embrujo en sus piezas. “. Francisco Bautista Toledo

Para tener más información sobre alguna de las exposiciones y eventos, entra en nuestro blog, síguenos en facebook o en twitter o Instagram pregúntanos en info@feedingart.es.