Jorge Andrés Segovia, pintor de sentimientos

Miradas | Redacción ‘bez diario‘ Calle Gran Vía, 16 4ºI | hasta el 22.03.16

Marina Fertré, EXPORARTEMADRID

En 2012, Jorge Andrés Segovia Gabucio (Madrid, 1957) decidió dar el gran paso: apostar por la promoción de su obra para poder dedicarse enteramente al arte. Desde entonces, la trayectoria de este pintor autodidacta no ha parado de crecer. Sus lienzos se exponen en salas y galerías de ciudades como Barcelona, Gijón, A Coruña, Córdoba, Málaga y, por supuesto, la capital española.

Madrid acoge su inauguración más reciente, organizada por la galería FeedingArt el pasado 2 de febrero en la redacción del periódico digital bez (Gran Vía, 16 4ºI).

Miradas es el título de esta exposición compuesta por una selección de veintiún lienzos pintados al óleo, elaborados a lo largo de 2014 y 2015. Todos comparten la esencia del estilo de Segovia, que se caracteriza por la pincelada suelta y la recreación de un ambiente cotidiano. Su modo de pintar es fresco y espontáneo. El detalle, sólo donde procede. Únicamente para centrar la atención en determinada figura, gesto o matiz. Como decía el pintor impresionista Claude Monet: «no se pinta un paisaje, una marina.., se pinta la impresión de una hora al día».

Transmitir impresiones. Ésa es la intención de la obra de Segovia. La realidad no se representa de un modo fiel, sino que aparece distorsionada por el filtro de las emociones. Por eso, cuando se critica negativamente la inexactitud de las proporciones de algunos de sus cuadros, como El ciego y su Lazarillo (2015), el pintor aclara: «Son así. No dibujo la realidad, sino lo que ésta significa para mí«. Porque, Segovia también es capaz de afinar y ajustar las dimensiones. Así lo demuestran pinturas más realistas como La hora del recreo (2014).

El discurso de esta muestra de corte costumbrista, alude a dos temáticas. Por un lado, a la época gris del Madrid de la posguerra, con lienzos como Gran Vía (2014), homenaje a su infancia y sus a padres. Por otra parte, retrata a personas en estado de pobreza y exclusión social o que se ganan la vida en la vía pública, como la joven de Maternidad (2014) o el músico callejero de Escenario la calle (2014). A pesar de la trágica condición de los modelos que escoge, Segovia no se recrea ni en el dolor ni en el sufrimiento, sino que se centra en transmitir la dignidad y la belleza decadente de la escena.

Sin duda, los elementos fundamentales de las producciones de Segovia son la luz y el color. Sus cuadros, influenciados por los de maestros como Joaquín Sorolla, están bañados por una luz que trasmite la emoción del instante y que está en perfecta sintonía con la paleta de tonalidades. Por tanto, la iluminación no sólo aporta carácter a la atmósfera, sino que traduce visualmente el significado de cada obra haciendo patente el verdadero talento de Segovia como ‘pintor de sentimientos‘.

Marina Fertré

Jorge Andrés Segovia, la pintura serena de la memoria

La verdadera patria de un hombre es su infancia. En algún sitio había oído yo esta frase y como tampoco soy alguien muy leído, la verdad, no tenía ni idea de a quién se le habría ocurrido aunque, eso sí, donde o cuando fuera que la oyese se quedó prendida en mi memoria y ahí estaba, clara y completa, agazapada para mostrarse enseñando las orejas y saltar como un resorte en el mismo instante en que me disponía a hablar de la obra de Jorge.

Me viene a la memoria también el momento en que Jorge andrés Segovia nos mostró en su exposición una de sus obras en las que aparecían unos niños jugando en la acera con esa cara de pillos que todos teníamos de pequeños en los parques donde nos llevaba el abuelo el fin de semana, en los recreos o en las aceras del pueblo los veranos donde nuestras madres nos podían dejar tranquilamente y descansar de tanto enano. “Por esta obra me dieron un premio” nos contó y como un acto reflejo de esos de los médicos de los tebeos que le daban al paciente con un martillo en la rodilla dije sin pensar ¡¡¡SI!!!. 

Bien, pues así es la pintura de Jorge Andrés Segovia, sencilla en la forma, sin retórica, clara y serena pero con alma.

Bueno, un momento, os tendría que decir el autor de la frase con la que he comenzado esta crítica ¿verdad? Es Rainer Maria Rilke. Saaanto google… aunque tengo que confesaros otra cosa. La idea de que la pintura y el arte deben tener alma la escuché el día de la presentación de la exposición. No la dijo Jorge Andrés sino su mujer que se mostraba encantada hablando de la obra de su marido. Fue durante el ágape que siguió a la presentación. Yo estaba entretenido entre las viandas y las conversaciones echándole el ojo a una suculenta croqueta de jamón cuando le escuché decir “Lo que debe tener el arte es alma, eso me lo enseñó mi chico”.

No se puede estar más de acuerdo con esta frase que sin duda resume el sentido de la natural necesidad de expresarse del artista, el arte es una prolongación de la vida, de quien siente su pulso. En el caso de Jorge Andrés, ese pulso es sereno, sincero y afable como lo es su trato. Un pulso que transmiten y comparten los que le conocen bien y que percibimos de inmediato los que recién le conocemos. Ese pulso está en su obra, en sus músicos callejeros, en sus chavales, en sus maternidades y en sus evocaciones.

No me queda más que agradecerle a Jorge ese chispazo que me dio al contemplar a esos pillos jugando en la acera que bien pudieran ser esos amigos nobles de la infancia y la evocación de ese mundo que recuerda a esos mayores que acompañaron pacientes nuestra niñez y que están ahí, en lo mejorcito de nuestra memoria.

Alberto Mínguez Martínez   

Entrevista a Miguel Sokolowski Romany

“El dibujo es la forma más fácil de dar vida a algo”

En esta ocasión queremos que conozcais un poco más en profundidad a Miguel Sokolowski Romany y su obra, gracias a Caras de la Información.

Los primeros dibujos que le surgieron fueron de la imitación al padre. Aún hoy le persiguen aquellos olores y el sabor a la madera y las minas cuando mordía los lápices. “Siempre tuve mucha imaginación, me gustaba inventar cosas, y aquello lo materializaba en los dibujos, que es la forma más fácil de dar vida a algo”, recuerda. Actualmente está inmerso en el mundo del cine y las pantallas y revisa sus ideas de construcciones o selvas.

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Entrevista a Pilar Vich Pérez

“El arte puede ser un acceso directo al pensamiento y a la espiritualidad del autor”

Esta semana en Gaceta de Caras de la Información conoceremos más a Pilar Vich Pérez, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su vehículo de expresión es la escultura “creando obras que pretenden acercarse al misterio y la naturaleza del ser humano, materializando sentimientos, sensaciones e ideas del subconsciente, tratando de llegar al espectador y remover emociones dormidas”.

En la ejecución de sus obras, emplea materiales naturales respetando su esencia y adaptando cada idea a la naturaleza y forma propias de cada material.

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Entrevista a María García García

“Cuando estás ante un lienzo el resto del mundo desaparece, entonces descubres el camino”

Seguimos en la Gaceta de Caras de la Información esta vez con María García García, asturiana de nacimiento, emigró de niña con sus padres a Venezuela, país en el que transcurrió gran parte de su vida. Allí estudió Química y Modelos Matemáticos.

Cuenta que su vocación por las artes plásticas se desarrolla paralelamente a su formación científica, y que ambas pasiones se manifiestan y combinan, armónicamente en sus obras.

recuerda que de niña, un estuche de colores era para ella algo mágico con ese colorido maravilloso, tener uno en sus manos la hacía sentir muy feliz hasta que venían las normas para que durasen todo un curso.

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Entrevista a Jorge Andrés Segovia Gabucio

“El arte es mi forma de expresarme, de ser y de hablarle a la vida”

Iniciamos en la Gaceta de Caras de la Información una serie de entrevistas a artistas y creadores en colaboración con la Casa de Artistas FeedingArt. Abre esta sección el pintor Jorge Andrés Segovia Gabucio. Recuerda el artista su relación con la pintura, su manera de entender el arte y la peculiar evolución de su obra, porque Jorge, al contrario que otros pintores comenzó pintando formas sin sentido y cuando inició sus estudios de pintura  “esas formas se fueron desarrollando solas, hasta llegar a esa etapa colorista,  realizando una serie de obras, que tuve expuestas en la Academia donde estudiaba, y que hace poco han estado en FeedingArt“.

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